Dile a esa chica que no llame más

Si lo que quieres es vivir cien años
no pruebes los licores del placer.
Si eres alérgico a los desengaños
olvídate de esa mujer.
Compra una máscara antigás,
manténte dentro de la ley.
Si lo que quieres es vivir cien años
haz músculos de cinco a seis.

Y ponte gomina que no te despeine
el vientecillo de la libertad.
Funda un hogar en el que nunca reine
más rey que la seguridad.
Evita el humo de los clubs,
reduce la velocidad.
Si lo que quieres es vivir cien años
vacúnate contra el azar.

Deja pasar la tentación
dile a esa chica que no llame más
y si protesta el corazón
en la farmacia puedes preguntar:
¿Tiene pastillas para no soñar?

Si quieres ser Matusalén
vigila tu colesterol
si tu película es vivir cien años,
no lo hagas nunca sin condón.
Es peligroso que tu piel desnuda
roce otra piel sin esterilizar,
que no se infiltre el virus de la duda
en tu cama matrimonial.

Y si en tus noches falta sal,
para eso está el televisor.
Si lo que quieres es cumplir cien años
no vivas como vivo yo.

Os deseo a todos feliz fin de semana (especialmente a los que como yo no quieren vivir cien años.)

El último Ave Maria.

Adios al hombre del pañuelo en la mano,
Descansa en Paz Luciano Pavarotti.

Universo Burton

Ayer( bien merecido) Timothy William Burton, recibió en el 64 Festival de Venecia, un León de Oro honorario por su carrera .
La jornada ha sido festejada con la proyección de una versión en tres dimensiones de su producción "The Nightmare Before Christmas".

Este genial creador, padre de esos seres entrañablemente queridos , a pesar de su tenebroso aspecto,nos ha regalado personajes tan humanos como asombrosos.

En sus inicios, ya mostró atisbos de lo que sería la estética de su factoría:
Vicent (1982) es casi su propia autobiografia: un niño admirador del actor de cine de terror:Vincent Price que es curiosamente el autentico narrador de esta historia publicada con la técnica de Stop-motion.
En ella, vemos los primeros pasos como niño en el mundo de la fantasía, el tormentoso pero fructífero camino hacia la creación de su Universo.

El siguiente trabajo ,Frankenweenie, a Disney le pareció muy desgarrada para el público infantil .
Era la versión del monstruo Frankenstein de la película de James Whale, una historia que giraba acerca de un niño que reanima a su perro Sparky.Quedó olvidada hasta 1992 que se estrenó en video.

En 1989, Batman supone un gran éxito de taquilla, a pesar de que Burtón se olvidó del estereotipo de heroe musculoso para colocar como protagonista a Michael Keaton, hombre ordinario y con un pasado en el cine encasillado con la comedia.

Pero es definitivamente la decada de los 90 cuando brilla y se define el "Universo Burton".

Para mi, Eduardo manos tijeras, junto con Pesadilla antes de Navidad, son sus dos grandes obras.

En la primera, un magnifico Johnny Depp, da vida a ese romántico "Frankenstein" inacabado. Ternura, inocencia, primer amor e incomprensión¿Puede haber algo mas terrible que no tener manos para abrazar al ser amado, y lo que es peor, herir cuando se quiere acariciar?...

La estética es como un cuadro de Edward Hopper, los dulces escenarios de una sociedad norteamericana, que parece vivir en un cuadro de tonos pastel, pero que guarda un poso de odio y venganza subliminar.

Pero es sin duda alguna Pesadilla antes de Navidad, (la historia de este "Santa Claus" calavera), la que mas éxito y fama le dió al creador.Burton fue realmente su productor y no su director como se apunta erróneamente, y el argumento toma base de uno de sus poemas con dibujos.

Jack Skellington quiere llevar la Navidad a Halloweentown a pesar de que sus habitantes no lo asimilan muy bien y su empeño pasa incluso por secuestrar a Santa Claus.
Jack es el primero en intentar descifrar el misterio de la emblemática fiesta, pero por mucho que se esfuerza no puede encontrarlo.
Esta vez, el amor viene de manos del personaje femenino Sally..¿no os recuerda de nuevo a alguien la siniestra joven hecha de recortes?: de nuevo Frankenstein.
Aqui tenéis la escena de la reunión corporativa: ¿Comó explicar la Navidad?
¿Como descubrir el significado de la palabra "regalo"?

La estética es la misma: seres desvalidos, románticos, algo siniestros y marginales.
Al igual que el indefenso James y el melocotón gigante o el niño Ostra.(Cuentos infantiles)

Otros de sus trabajos como director fueron: la increíble historia de terror gótico:
Sleepy Hollow , oscuro jinete sin cabeza (1999),Big Fish (El gran pez)(2003) y mas recientemente la colorista Charlie y la fábrica de chocolate (2005) recuperando a J.Deep o la novia Cadaver (2005) animación que nos recuerda Pesadilla antes de navidad.

Todo un mundo para disfrutar...felicidades Tim.

Sirenas

Antes de ser representadas como hermosas seductoras, las sirenas eran seres con cuerpo de ave y cabeza o torso de mujer.Solo contaban un atractivo que las hacía irresistible: su voz.

Pero la época preclásica se encargó de convertirlas en seres atrayentes, relacionados con las náyades cuya unica misión era llevar a la perdición a los marineros.
La literatura, nos dice que algunos resistieron la prueba como Ulises, aunque una vez comentamos que es facil resistirse a las tentaciones cuando se está amarrado.
Prefiero los marineros que sucumben que los capítanes tramposos.
La versión contraria: "sirena enamorada de marinero" os la dejo en este video y se la dedico a un marinero, que ha bajado muchas veces al fondo del mar a salvarme.

nunca me has reconocido...

No me reconociste, ni entonces ni en ningún otro momento, nunca me has reconocido.
¿Como te puedo describir, querido, la decepción de aquel instante?.
Por primera vez fui consciente de estar predestinada a que no me reconocieras durante toda mi vida.



Carta de una desconocida. Stefan Zweig.

El silencio deseado

"La mayor declaración de amor es la que no se hace; el hombre que siente mucho, habla poco." (Platón.)

¡Qué feliz se vive en el silencio esperanzado y que dolor nos produce las dagas de las verdades,la terrible sintaxis del desengaño!

Reventando mitos

Magnífico el ex-mickey del ilustrador Jason Freeny, tanto como los estudios anatómicos de perritos-globo.

Mañana en el Lazaro Galdiano.

Flamante mañana de domingo la de ayer, tranquila, pues Madrid continuaba semivacio aun, todo el mundo parecía agazapado, seguramente en sus casas preparándose mentalmente para la gran vuelta a la normalidad del primer laborable de Septiembre.

Si el entorno es maravilloso, se aparca facilmente y las salas están practicamente vacías, es sumamente recomendable hacer una escapada al palacete-museo de la Fundación Lázaro Galdiano: Parque Florido.
Además los festivos la entrada es gratuita.
Cuatro plantas para deleitarse con la que sin duda es, la mas completa colección privada de Arte de España y un maravilloso jardín para respirar un soplo verde dentro de la urbe.
Comencemos la experiencia.

El protagonista de nuestra visita es Don José Lázaro Galdiano (Beire, Navarra 1862-Madrid 1947) no fué solo un acaudalado coleccionista de Arte, también fue editor, bibliófilo y crítico de Arte.
Como editor, su aportación mas notable fue la fundación de "La España moderna" donde podemos encontrar lo mas selecto de la moderna intelectualidad de la época, colaborando para su revista: Campoamor,Cánovas, Castelar, Clarín, Galdos, Palacio Valdes, Pardo Bazan y Valera entre otros.
En 1903 se casa con una acaudalada viuda argentina y con las dos fortunas, comienzan la aventura de reunir una de la mejores colecciones privadas que existen.
La Guerra Civil española le hace abandonar el país marchando a París y Nueva York donde sigue recopilando piezas.
Cuando regresa a Madrid en 1945 retorna al impresionante palacio de Parque Florido, en la calle de Serrano, donde establece toda su colección definitiva.

En la Planta baja, encontramos datos de su vida, ejemplares de sus trabajos como editor y sus tesoros bibliográficos: como la Biblia Políglota de Cisneros o el Sueño de Polifito de F. Colonna.
Hay además en la sala 4 una auténtica cámara del tesoro con joyas dignas de Reyes o Zares.
Me quedo con la carta manuscrita de Goya a su amigo Zapater, sin duda la mejor de las joyas.

En la Planta Primera vereís lo mejor del arte español desde el siglo XV hasta el XIX.Lo mas destacado son las obras de el Greco, Murillo, Carreño de Miranda o Claudio Cuello.La sala de Goya estaba cerrada, pero pude contemplar el Aquelarre de pequeño tamaño pero vivos colores.
De esta planta elijo el maravillosos retrato de Gertrudis Gomez de Avellaneda que pintó Federico Madrazo.
Maravilloso estudio de los detalles textiles, encaje, gasa, mantón.Minuciosidad en las joyas y expresión en el rostro.Toda una obra maestra del Retrato del XIX.



En la planta segunda, encontramos buenas muestras de arte internacional de los siglos XIV al XIX, Escuela Flamenca (con las Meditaciones de San Juan Bautista del Bosco) , Alemana (Lucas Cranach), Holandesa (Maes), francesa (magnifica colección de pequeños bronces) y lo que supone una novedad: una excelente colección de obras de pintura inglesa, hasta ahora no recogida en España por ningún coleccionista.
Tiene retratos de Reynolds y paisajes de Condestable.
Sin duda la estrella de esta planta, es el gabinete de miniaturas.Son piezas reunidas por su esposa y es uno de los mas destacados de Europa.
Es asombroso este gabinete por su iluminación, sus pareces oscuras, la delicada colocación de las piezas y las exhaustivas explicaciones.
Os dejo este retrato masculino de Inglaterra realizado por George Engleheart. C. 1800.



La última planta guarda curiosos tesoros.Estamos ante las salas de Armas, esmaltes, bronces, monedas y hasta capiteles.A destacar la colección de tejidos ordenada por centros de producción: hispanomusulmana,oriental, japonesa, persa y la colección de telas de época de los Reyes Católicos con sus ricos terciopelos italo-españoles o las sedas nazariés.
Elijo esta arqueta de hueso de principios del siglo XV.Pertenece al taller de los Embriachi, en Italia.

Si aún no estáis lo suficientemente cansados, nos queda un momento para deleitarnos con los jardines y la magnífica arquitectura del Palacete.
En 1903 Don José encarga al arquitecto José Urioste el proyecto de su residencia familiar "Parque Florido" en honor de su esposa, Paula Florido.
Apesar de que este arquitecto firmó los planos en 1904 contando con gran prestigio tras su trabajo en el Pabellón Español de la Exposición Universal de París de 1900,las desavenencias hacen que sea Joaquin Kramer quien dirigió la obra hasta 1906, acabándola Francisco Borras.
En términos generales, luce un estilo neorenacentista.Podéis ver aquí, la alternancia de las molduras de los vanos en la fachada:

Un primer piso triangular, el segundo semicircular y el ultimo cuadrado.
Magníficos los frescos de Eugenio Lucas Villamil, no se os olvide mirar al techo.
En cada sala, hay un tema alusivo a lo que fue el uso de la misma: Sala de juego,música, letras...una maravilla.

Los jardines los realiza Alfonso Spalla siguiendo la moda de los tratados de jardineria de finales del XIX.Introduce especies como palmeras, coníferas, cedros y hasta una impresionante haya roja que aun sigue en pie, testigo de tantas historias, pues este edificio, fue la residencia de los Galdiano y en él se reunieron lo mejor de la intelectualidad.

Museo Lazaro Galdiano

Os dejo la página oficial con un interesantísimo material pedagógico:
Se encuentra en el apartado de Gabinete didáctico.
Podéis encontrar información didáctica en estas fichas, tanto profesores como cualquiera que quiera preparar la visita.




Y hasta construir vuestro propio palacete con su colección de recortables.

Preciosa mañana, para empezar una nueva temporada de visitas.
¡Animaros!.

Aunque la noche fue hecha para amar

Así es, no volveremos a vagar
tan tarde en la noche,
aunque el corazón siga amando
y la luna conserve el mismo brillo.

Pues así como la espada gasta su vaina,
y el alma consume el pecho,
asimismo el corazón debe detenerse a respirar,
e incluso el amor debe descansar.

Aunque la noche fue hecha para amar,
y los días vuelven demasiado pronto,
aún así no volveremos a vagar
a la luz de la luna.

No volveremos a vagar.Lord Byron.

Foto:the night Zbyszek Filipiak

El Síndrome de Stendhal

Tumba de Miguel Angel.Iglesia de la Santa Croce.

En 1817, el famoso autor francés Stendhal escribe la primera descripción detallada de un fenómeno experimentado en su visita a la Basilica della Santa Croce en Florencia, Italia.
Se trata de un enfermedad psicosomática que provoca un elevado ritmo cardiaco, vértigo, confusión e incluso alucinaciones cuando una persona es expuesta a una sobredosis de belleza artística, pinturas y obras maestras del arte.
La emoción que sintió Stendhal ante la grandiosa belleza artística de Florencia fue tal, que el autor entró en un estado de shock.
El médico que lo revisó, le diagnosticó “sobredosis de belleza" y desde entonces ese síntoma se conoce como El Síndrome de Stendhal.
Desde ese momento se sucedieron los casos, cientos de viajeros fueron afectados y se convirtió en un caso clínico conocido y estudiado.
Es posible, que a estas alturas, el Síndrome tenga sus variaciones y sus matices y no solo se delimite a la mágica Florencia, pudiendo extender sus efectos a cualquier ciudad donde se respire arte incluso me atrevo a decir, a cualquier paraje o región cuya naturaleza sea también arte, su aire, su olor, su historia...

No sé si llegué a tener fiebre,tampoco sentí vértigo a pesar de lo abrupto de sus paisajes montañosos.Si llegué a la confusión y alucinación de estar ante una belleza sin limite que me entraba por los ojos y hasta podía respirarla y por supuesto que entré en shock.
Esta claro que, irremediablemente, me contagié este verano de tan poética enfermedad los días que estuve en Gipuzkoa.

Os dejo un pequeño recuerdo de lo que vi y viví.
Es además un regalo para alguien muy especial que cumple años.

Es el parte médico de mi enfermedad, de la cual, creo que todavía no me han dado el alta.