Ocho Superlativos

Ocho superlativos

El más cercano y el más lejano:

El Oriente y el Occidente.

El más profundo y el menos hondo:

Arroyo cristalino.

Los más altos y los más resplandecientes:

El sol y la luna.

Los que más se aman y los que más se desaman:

Marido y mujer.

Li Ye

Li Ye es una de las muchas poetas prostitutas chinas, cuyos hermosos poemas recoge el libro de Guojian Chen  Antología de poetas prostitutas chinas (siglo V – siglo XXI).

En China durante las dinastías Tang (618-907) y Song (960-1279) es cuando la poesía alcanza su mayor apogeo.
Desde finales del siglo VII, la composición poética era el contenido principal de los exámenes oficiales para optar a un puesto de funcionario público, de manera que quien deseaba entrar en la administración tenía que conocer bien la poesía y ser poeta, o por lo menos, versificador.

La poesía no era sólo para una reducida élite. Al contrario, había poetas barqueros, campesinos, artesanos…

Y es en ese contexto histórico en el que empiezan a proliferar poetas prostitutas. Las dueñas de prostíbulos buscaban jóvenes hermosas que se encontraran en situaciones difíciles, algo frecuente pues China durante milenios ha sido un país feudal y machista.

Ellas tambien eran poetas, en sus versos escribian sobre el amor, el desamor, la familia dejada atrás..su sentimientos de soledad... un tesoro de sensibilidad para descubrir.

"Hoy es un regalo, por eso se llama presente"

Dos hombres, ambos muy enfermos, ocupaban la misma habitación de un hospital. 

Uno se le permitía sentarse en su cama por una hora cada tarde para ayudar a drenar el líquido de su pulmones. 

Su cama daba a la única ventana de la habitación. 

El otro hombre tenía que estar todo el tiempo boca arriba. 

Los hombres hablaban durante horas y horas. 

Hablaban de sus mujeres y sus familias, sus hogares, sus trabajos, donde habían estado de vacaciones .. 

Todas las tardes, cuando el hombre de la cama junto a la ventana podía sentarse, pasaba el tiempo describiendo a su vecino todas las cosas que podía ver fuera de la ventana. 

El hombre de la otra cama empezó a desear esos períodos de una hora en que su mundo se ensanchaba y cobraba vida con todas las actividades y colores del mundo exterior. 

La ventana daba a un parque con un precioso lago. 
Patos y cisnes jugaban en el agua, mientras que los niños hacían con sus cometas. Los jóvenes enamorados paseaban de la mano entre flores de todos los colores y una buena vista del horizonte de la ciudad se podía ver en la distancia. 

A medida que el hombre de la ventana describía todo esto con detalles exquisitos, el hombre al otro lado de la habitación cerraba . sus ojos e imaginaba esta escena pintoresca 

Una tarde cálida, el hombre de la ventana describió un desfile que estaba pasando. 

Aunque el otro hombre no podía oír a la banda -  la podía ver con el ojo de su mente- como el hombre de la ventana retrataba con palabras descriptivas. 

Días, semanas y meses asi pasaban. 

Una mañana, la enfermera de día entró con el agua para su baño y encontró el cuerpo sin vida del hombre de la ventana, que había muerto plácidamente mientras dormía.

Ella se entristeció y llamó a la ayudantes del hospital para llevarse el cuerpo. 

Tan pronto como parecía apropiado, el otro hombre preguntó si podía ser trasladado al lado de la ventana. La enfermera estaba feliz de hacer el cambio, y después de asegurarse de que estaba cómodo, lo dejó solo. 

Lentamente, dolorosamente, se apoyó en un codo de lanzar su primera mirada al mundo real exterior. 
Se esforzó para girarse despacio para mirar por la ventana, además de la cama. 
Daba a una pared en blanco. 

El hombre preguntó a la enfermera qué podría haber motivado a su compañero muerto para describir cosas tan maravillosas de esta ventana. 

La enfermera respondió que el hombre era ciego y no podía ver ni la . pared 

 Ella dijo: 'Tal vez sólo quería animarle.

Epílogo: Produce una tremenda felicidad el hacer felices a los demás, a pesar de nuestras propias situaciones. dolor compartido es la mitad de la pena, pero la felicidad cuando se comparte, es doble.
Si deseas sentirte rico, solo cuenta todas las cosas que tienes que el dinero no puede comprar,

"Hoy es un regalo, por eso se llama presente"

Lamiñaku y el cantero.

Hace mucho tiempo vivía un cantero en un pueblecito de Zuberoa llamado Zuraide, cerca de Ezpeleta.

A pesar de que su trabajo era muy apreciado y necesario, el cantero no estaba satisfecho porque, según él, tenía un oficio muy duro y fatigoso. En aquella época había muchos lamiñaku en Euskal Herria, y uno de ellos escuchó las quejas el hombre y se presentó ante él.

—¿Qué es lo que té pasa? —le preguntó—. ¿No estás contento? —Pues, verás —respondió él—, esto de picar la piedra cansa mucho y apenas ganó para vivir bien. ¡Ojalá fuera yo rico! —Si eso es lo que deseas —dijo el lamiñaku—, eso serás.

Y le hizo rico.

Al principio, el cantero creyó soñar, pero enseguida se acostumbró. Siempre es fácil acostumbrarse a lo bueno. Tener dinero, una hermosa casa, criados... era muy agradable. Pero, al cabo de algún tiempo, se cansó de su nueva posición. —Ahora soy rico, sí—pensó el cantero—, pero no soy poderoso.

El lamiñaku se le apareció de nuevo. —Y ahora, ¿por qué te quejas? —le preguntó. —Bueno..., verás... Soy rico, y eso está bien —respondió el hombre—, pero me gustaría ser más poderoso. ¡Ojalá fuera yo emperador!
Y el lamiñaku lo hizo emperador.

El cantero estaba feliz, ¡era emperador! Tenía todo lo que quería, y todo el mundo obedecía sus órdenes. Llegó el verano, y aquél fue un verano muy caluroso.

El cantero no podía encontrar ningún rincón fresquito en su palacio. —Verdaderamente —se dijo—, si el sol puede molestar al emperador es porque el sol es más poderoso. ¡Ojalá fuera yo sol!

El lamiñaku, que estaba cerca, escuchó su deseo y lo hizo sol.

El cantero empezó a disfrutar siendo sol cuando, en esto, una nubécula se colocó delante de él y lo ocultó.

El hombre-rico-emperador-sol pensó que si una nubécula podía taparle era porque la nubécula era más poderosa que el sol, y deseó ser nube.

lamiñaku lo hizo nube. Al cantero le agradó su nueva posición. Ser nube era muy divertido: podía deslizarse por el cielo, lanzar rayos y lluvia sobre la tierra y mojar a todo el mundo.

En eso, se fijó en una gran roca que, impasible, aguantaba el chaparrón. Pensó que la roca era más poderosa que la nube, y deseó ser roca.

El laminaku lo hizo roca. Pero, al poco tiempo de ser roca, sintió que le daban unos grandes martillazos, rompiéndole en mil pedazos, y gritó: —El cantero es el más poderoso, puesto que rompe la piedra en pedazos. ¡Ojalá fuera yo cantero!

El lamiñaku lo hizo cantero de nuevo. —Tienes una cosa y quieres otra —le dijo—.

Ya lo ves, ¡estás igual que al comienzo! Mejor será que, de ahora en adelante, seamos cada uno lo que somos: tú, cantero, y yo, lamiñaku.

El lamiñaku desapareció para no volver, pero el cantero tampoco lo echó en falta, y nunca más volvió a quejarse de su suerte.

Leyendas de Euskalerria. Toti Martinéz de Lezea.

"La Quinta de las lágrimas".

"Cuenta la leyenda que Pedro I mandó construir su tumba frente al de su amada, Inés de Castro.
Pero no lo hizo en paralelo, como era lo habitual, sino de modo que tocaran las palmas de sus pies, para que así, el día de la Resurrección, lo primero que vieran fuera el uno al otro, al incorporarse."


 

Desde el principio, el romance se veía lleno de complicaciones, ambos casados, intereses creados...pero poco les importó luchar por tener su pequeña porción de felicidad.

Cuando la tragedia fue una realidad, Pedro dice de nuevo la leyenda, que convirtió a su amada en la primera reina muerta de Portugal.Enloquecido por el dolor, ordenó exhumar el cadáver de Inés.

Y así comenzo un acto enfermizo, dando instrucciones de que vistieran el cadáver putrefacto con la ropa de gala que se utilizaba en la coronación real; esto incluía las costosas joyas de la corona.

Después Pedro la sentó en el trono de la reina, ubicado junto al suyo, y organizó una ceremonia donde la hizo coronar ante todos sus súbditos, que no daban crédito a lo que veían. El cuerpo podrido de Inés de Castro vestía de gala y el rey incluso se permitió el detalle de besar en los labios al cadáver, sirviendo de inspiración al cuento de ese príncipe que besa a su amada muerta en "La Bella Durmiente".

La red esta llena de reseñas sobre este amor imposible, pero entre todas os dejo una obra online que vale la pena leer..."Reinar después de morir".de Luis Velez de Guevara.


Sin duda de esta historia, me quedo con la estratégica colocación de sus tumbas y esa quinta de las lágrimas, donde vivieron también su amor.

Ir a Coimbra y visitarla, ahora que es un hotel temático sobre estos amantes, es otra de mis asignaturas pendientes de este verano.

Vivieron su romance en la Quinta de las lágrimas, fueron victimas de una época y sus coyunturas históricas, pero llegaron a consumar su amor por un tiempo, en el cual tuvieron una familia y se aferraron a su dicha.

bésame que me muero

En Teruel un joven llamado Juan Martínez de Marcilla, se enamoró de Segura, hija de Pedro Segura. El padre no tenía otra hija y era muy rico. Los jóvenes se amaban mucho, hasta el punto que se hablaron. El joven le dijo que la deseaba tomar por esposa, ella respondió que el deseo de ella era el mismo, pero que supiese que nunca lo haría sin que su padre y madre se lo mandasen. Entonces, él la quiso más. El era un buen joven, pero no tenía riquezas.

El joven dijo a la doncella que, como su padre tan sólo le despreciaba por la falta de dinero, que si ella lo quería esperar cinco años él iría a trabajar por mar y por tierra, donde poder ganar dinero. Ella se lo prometió.

Peleando contra los moros, ganó pasados cinco años cien mil sueldos, por mar y por tierra.

La doncella en este tiempo fue muy importunada por el padre para que tomase marido. Su respuesta era que había votado virginidad hasta que tuviese veinte años, diciendo que las mujeres no debían casar hasta que pudiesen y supiesen regir su casa. El padre como la amaba la quiso complacer.

Pasados los cinco años el padre le dijo: Hija, mi deseo es que tomes compañía. Ella, viendo que el plazo de los cinco años había pasado y no sabía nada del enamorado, dijo que lo haría. En seguida el padre la desposó y al poco tiempo se realizaron las bodas; y el otro llegó.

El enamorado se puso tras el lecho de su amada ya desposada y le dijo: bésame que me muero y ella repuso: No quiera Dios que yo falte a mi marido. Por la pasión de Jesucristo os suplico que busquéis a otra, que de mí no hagáis cuenta, pues si ha Dios no ha complacido, tampoco me complace a mí. El dijo otra vez: bésame que me muero; repuso ella: No quiero.

Entonces el cayó muerto. Ella, que lo veía como si fuera de día por la gran luz de la habitación, se puso a temblar y despertó al marido diciendo que roncaba tanto que le hacía sentir miedo, que le contase alguna cosa. Y él contó una burla. Ella dijo que quería contar otra. Y le contó lo ocurrido y de cómo con un suspiro Juan había muerto.

Dijo el marido: Oh! Malvada, y ¿Por qué no lo has besado? Repuso ella: por no faltar a mi marido. Ciertamente, dijo él, eres digna de alabanzas.

El, todo alterado, se levantó y no sabía qué hacer. Decía: Si las gentes saben que aquí ha muerto, dirán que yo lo he matado y seré puesto en gran apuro.

Acordaron esforzarse y lo llevaron a casa de su padre. Lo hicieron con gran afán y no fueron oídos por nadie…

A la joven le vino al pensamiento cuánto la quería Juan y de cuánto había hecho por ella, y que por no quererlo besar había muerto. Acordó ir a besarlo antes que lo enterrasen; se fue a la iglesia del señor san Pedro, que allí lo tenían. Las mujeres honradas se levantaron por ella. Ella no se preocupó de otra cosa más que de ir hacia el muerto. Le descubrió la cara apartando la mortaja, le besó tan fuerte que allí murió. Las gentes que venían que ella, que no era parienta, estaba así sobre el muerto, fueron para decirle que se quitase de allí pero vieron que estaba muerta. El marido contó a todos a los que había delante el caso según ella se lo había contado. Acordaron enterrarlos juntos en una sepultura.




(versión actualizada del Papel de Letra Antigua, fechable a finales del siglo XIV, procedente de la web: Fundación amantes de Teruel).




Escultura de Juan de Avalos(1911-2006) y lienzo de Antonio Muñoz Degrain (1840–1924)

El docente de Salamanca

Cuenta la leyenda, que en Salamanca, en la cuesta de Carvajal, existía una cueva que el demonio usaba para dar magistrales lecciones.

No solo implantaba clases de adivinación y artes diabólicos sino que su fama era tan notable, que estas prácticas fueron recogidas en un texto tan emblemático de la demonología hispánica,como el tratado De disquisitionum magicarum de Martín del Río, de 1600.

Pero estas enseñanzas se regían por unas estrictas condiciones:El tiempo era siete años y siempre a siete estudiantes. A cambio, uno de ellos tenía que quedarse eternamente con el Maligno.

Dicen que cuando le tocó la mala suerte de quedarse con él demonio al mismísimo marqués don Enrique de Villena fue capaz de plantarle cara y escapar de la prisión.

Cervantes enriqueció esta leyenda, plasmándola en su entremés: La Cueva de Salamanca y hasta el poeta Walter Scott, le dedicó sus versos.

A wizard of such dreaded fame
That when, in Salamanca's cave,
Him listed his magic wand to wave,
The bells would ring in Notre Dame.

Para acabar con la maldición de la cueva, la cristiandad construyó sobre ella un templo en honor a San Cipriano, el santo de la magia.

Si quieres saber mas, entra aquí, aunque siempre será mejor visitar "el aula" in-situ si no tienes miedo al docente de Salamanca.

Meretríz en Roma

La Meretrix es la que se gana la vida ella misma, la que se merece (mereo)aquello que gana, en definitiva,la que se hace digna del dinero que recibe, por el servicio que presta.La meretriz vende su cuerpo, lo alquila por horas, por días, incluso por temporadas, es un objeto de alquiler que responde a una necesidad social apremiante por parte del que la solicita: la del sexo libre.

Acostumbrados al cine de romanos, siempre volará nuestra imaginación a situar a estas profesionales de la necesidad sexual, en orgías palaciegas, rodeadas de frutas, divanes y lujos.

Pero su vida, era bien distinta, ya que muchas de las veces realizaban sus trabajos en tugurios de mala muerte, lejos del brillo de las películas.

Os voy a dejar este magnifico trabajo de Carmen Herreros Gonzalez, sin duda una apacible lectura para este verano, donde quizá os sorprenda que estas mujeres, eran ciudadanas libres, no esclavas...pero sin derechos.

Sin duda, piezas fundamentales en una sociedad decadente, la romana, donde el sexo era una afición común y bien extendida y sus prácticas y descubrimientos, reclamaban profesionales dispuestas a satisfacer las necesidades de un pueblo, inmerso en la lascivia.

Pronto, el cristianismo, acabó con el deleite y el disfrute carnal fue el principal camino al peor de los infiernos, pero eso, es otra historia.

Las meretrices romanas, mujeres libres sin derechos.

Grabado: Sarkis Diranian

Cabellos trenzados en cuerdas de un telar...

Alexander Cabanel.

"Señor, Señor, te lo suplico, acuérdate de mí. Dame fuerzas sólo una vez más, y de un sólo golpe me vengaré de todos los filisteos por la pérdida de mis ojos.". Haciendo fuerza sobre las columnas, añadió: "Muera yo con los filisteos".

Estas fueron sus ultimas palabras, antes que todo el edificio se derrumbara y acaba con su vida y con la 3.000 filisteos.

Sansón siempre se empeña en culpar a los filisteos de su ceguera y sus desgracias, pero el verdadero motivo siempre fue una mujer.

Ya tuvo problemas con ellos, con su primera esposa, a la que acabarían matando, pero fue sin duda cuando conoció a Dalila cuando firmó su sentencia de muerte.

Dalila fue la dama que lo condujo por la senda de los problemas, y también era filistea.

Dalila era cómplice de los miembros de su pueblo, presididos por Hanún, su rey, y su propósito era conocer el secreto de la fuerza de Sansón.

Varias veces la mintió Sansón, alegando que solo seria vencido si le atasen con siete cuerdas húmedas, siete cuerdas nuevas o su ultimo engaño: diciéndole que se debilitaría si le atasen sus siete trenzas con hilos, sujetándolas con clavos.

John Francis Rigaud.

Todas las pruebas le fallaron a Dalila, hasta que le confesó la verdad, llevado por la seducción de la mujer, cuya cercanía y embrujo pudo mas que los votos del héroe.

Dalila, en posesión del secreto, lo durmió y le cortó su cabellera.

Hans Mackart

Esto le permitió a los filisteos dominarlo, sacarle los ojos, y llevarlo a Gaza donde se lo condenó a dar vueltas a una muela de molino.

Lovis Corinth.

Objeto de las burlas, humillado y ultrajado, imploró Sansón a Dios por la recuperación de sus fuerzas, en un templo filisteo donde se le rendía homenaje al dios Dagón, donde Sansón era obligado a permanecer como objeto de escarnio.

Y alli, perdió la vida, la fuerza y la voluntad, solo por su debilidad hacia Dalila.

Entre mujeres y pinceles.

Vasari, el mas humano de los biógrafos de la época, escribió que el gran Rafael de Urbino, murió de exceso de amores lujuriosos.
Eran sonadas sus noches de aventuras y en una de ellas, unas fiebres o las grandes desmesuras sexuales, términaron con él a los 37 años.
Rafael lo tenía todo: talento extraordinario, noble, bello, de gentil apostura, honrado, modesto, de buenas costumbres, generosos, se hacia amar por cuantos le conocían.

Pero a pesar de sus devaneos, Rafael en cierto modo, fue fiel durante toda su vida a su amante secreta, un amor que le acompañó hasta su muerte, a pesar de que en los últimos momentos ella tuvo que abandonar su casa por su condición de amancebada, en un hogar cristiano, donde finalmente murió el 6 de Abril de 1520.

Dicen que fué la inspiradora de uno de sus mas famosos retratos, la Fornarina, llamada así, al ser hija de un panadero.

Este siempre fue un cuadro con misterio, desde la historia de la perla de su turbante, hasta la suposición de su enfermedad que el pintor fue capaz de retratar .

Cuando Rafael se daba al amor olvidaba todo, incluso sus tareas, así, en una ocasión, estando trabajando en el Palacio de Agustin Ghigi, este tuvo que inventar una estrategia y conseguir mantener a su amada cerca del Palacio, para que el pintor no se dispersara y pudiera acabar al fin la obra.

Dicen que la hermosa Venus que aparece de pie, en una de las bóvedas que pintó, es la amante del pintor.

Rafael tuvo que esquivar las continuas peticiones del cardenal Bernardo Divizio di Bibbiena, de contraer matrimonio con su sobrina.

Así vivió y murió uno de los mas grandes genios de la pintura, eternamente enamoriscado, entre mujeres y pinceles.

Tiempos de máscaras: Serenisima.

Se acerca el tiempo de máscaras, la buscaremos y nos la pondremos, para mezclarnos entre la gente, sin identidad, sin reseñas...sin pasado.
El Carnaval llega a Despertar es morir, esta vez con el recuerdo de el Carnaval de la estética por excelencia: Venecia, la República Serenísima de Venecia.

Venecia está situada sobre un conjunto de islas que se extiende en una laguna homónima pantanosa en el mar Adriático, ocupando las desembocaduras de los ríos Po (sur), y Piave (norte), en el nordeste de Italia.

Está formada por 120 pequeñas islas unidas entre sí por unos 400 puentes, su principal arteria es el Gran Canal.



Siempre supo rodearse de buenos aliados y su situación la hicieron un lugar casi infranqueable.
El estar rodeada de lagunas de poco fondo le valió como gran defensa ya que en sus aguas encallaban fácilmente las naves que no conocían los fondos, así es que era como una ciudad atrincherada dentro de grandes murallas.

Agua, canal, niebla...y máscaras.
Hay infinidad de carnavales pero el de la Serenísima se ha distinguido siempre por el lujo y espléndida riqueza, por la música de Vivaldi, disfraces y bellas y misteriosas mujeres.

El carnaval surgió en el siglo XI y siendo su periodo de máxima popularidad en el siglo XVIII, cuando duraba seis meses, desde el primer domingo de octubre hasta que empezaba la cuaresma.

Era el tiempo del desenfreno donde todo estaba estaba permitido, las jerarquías sociales no se respetaban, el pueblo podía entrometerse en la aristocracia o burlarse de las autoridades.

Y la aristocracia y las clases altas podían perderse entre el populacho, bajo la protección de su disfraz.

El disfraz es la segunda piel para tomar otra personalidad, que bien podía ser alguna de estas:

Para disfrazarse los venecianos usaban comúnmente con una especie de capa negra, llamada “tabarro”, y con una máscara blanca, la “bauta”.
Claro que la riqueza de elementos era mucho mas que estas dos piezas básicas, tomando infinidad de variedad y matices.

LA BAUTA, es la máscara por excelencia, la mas conocida, tuvo su debut hacia finales del 1600.Al principio, la usaban solo los hombres, pero pasó a ser también utilizada por las mujeres.

La genialidad de esta máscara es su forma.Adopta una forma saliente del rostro que permite modificar el timbre de voz, por lo que aun mas protege al disfrazado.

Oleos de Pietro Longhi.

También otros modelos de máscara como la llamada ESPECTRO O ROSTRO tenia una forma que permitía respirar y beber con facilidad, por lo cual no debía ser quitada, para mantener el anonimato.

Mas incomoda era la LA MORENITA, máscara femenina que servía para cubrir con malicia, la parte central del rostro, dejando entrever las mejillas.Esta máscara era sujetada por los dientes mordiendo un botón colocado en el interior. Por esta razón, era una máscara muda.

Pero pasemos a los personajes mas representados, procedentes de la Comedia del Arte.

El ARLEQUIN comenzó siendo un personaje ingenuo que posteriormente evolucionaria a la sofisticación.Suele ser representado con parches coloridos, que podrían haber sido parches sobrantes de los disfraces de gente mas pudiente.Es un personaje independiente y algo bohemio, sin dinero y pasando hambre.

Picasso

El PANTALONE es el opuesto del Arlequín, representa al rico mercader veneciano algo ingenuo y que debido a su riqueza se convierte en noble.Su ignorancia le hacen blanco de la gente que pretende sacarle el dinero.





El POLICHINELA, es otro personaje astuto.Soñador, melancólico y filósofo, un buen representante de la cultura napolitana.Siempre adopta una aptitud optimista ante la vida y se enfrenta a las buenas y malas rachas con valentía y serenidad.





La COLOMBINA pone el punto promiscuo de los personajes de esta Comedia del Arte.
Puede ser esposa o amante de Arlequín y con su liviana conducta es el peor tormento para Pierrot.





El PIERROT, es el criado del señor Pantalone.Siempre rechazado por la frívola Colombina ya apareció en Francia al lado del ocurrente Arlequín.
Pierrot se convirtió en figura romántica de la pantomima resurgida en el siglo XIX.

Watteau

Richard Geiger

Cezanne

Otros personajes son los que representan sus profesiones:

EL ESCRIBANO, imprescindible dentro de esta burla de la inteligencia de aquella época. Gordo,acicalado, de aspecto rico y vestido con su ropa de trabajo.

El DOCTOR BALANZONE, es un personaje que lo conoce todo, basado en su ciencia, arrogancia e ignorancia. Nació en Bologna en la segunda mitad del siglo XVI. Balanzone, habla y habla, y vuelve a ser una burla a la exagerada creencia en la ciencia y el humanismo.

Pero sin duda uno de mis preferidos, es ese tan reconocido por su larga nariz...
El MÉDICO de la peste.






Esta no era una máscara tradicional hasta que en 1630 una terrible peste azotó Venecia,los médicos encargados de atender a los enfermos, se ponían un traje especial inventado en Francia. Un largo ropaje negro, con sombrero de médico y guantes era acompañado por una máscara, con ojos de cristal y una larga nariz rellena de hierbas aromáticas, que decían servir para evitar los contagios.

Esta indumentaria, que en aquella época representaba lo máximo en materia de prevención y uso aseptico, pasó a imponerse hace 20 años, después del renacimiento del Carnaval de Venecia y se convirtió en un clásico.

Y para finalizar, os dejo dos de los personajes peor considerados:

EL MATTACCINO u HONDERO(debido a la honda que llevaba consigo).Este personaje, se divierte continuamente lanzando huevos con su honda, provocando y adicto a la diversión irreverente.Vestido simple y sombrero de plumas tiene ganada la desaprobación de la mayoría.



La MÁSCARA DOMINÓ: el nombre de esta máscara derivada de una forma eclesiástica Benedicamus Domino (Bendigamos al Señor) usada por los frailes y eclesiásticos para saludarse. En está ocasión, esta máscara fue creada para burlarse del hábito sacro de los prelados.



Después del recorrido, solo nos queda elegir nuestra doble piel para este fin de semana, yo estoy en ello, daré cuenta de mi indumentaria veneciana en este blog que bien puede albergar un carnaval.

Foto Cabecera: Emil Cenzato

Los brazos de María Luisa.

Dicen que estaba tan orgullosa de sus brazos, que todos los diseños de sus vestidos, tenían especial cuidado en dejarlos al descubierto.
Brazos torneados y turgentes, quizá para muchos, lo único bello que quedó de una mujer estropeada por los 24 embarazos que tuvo y que la dejó deformada y sin dientes.
Porque María Luisa de Parma, quedó desdentada también...aunque un maravilloso Antonio Saelices de Medina de Rioseco, le hizo una dentadura postiza tan perfecta, que hasta la misma Josefina, esposa de Napoleón, quedo admirada de la perfección de las piezas.

Hay demasiadas leyendas sobre su promiscuidad, su modo de manipularlo todo he incluso que ninguno de sus hijos eran de su marido.

Lo más popular, es su rivalidad con la Duquesa de Alba, sus celos por Goya y su relación con Godoy, del que dicen que fue amante.

Por los retratos, conocemos a María Luisa.
Los primeros, son amables y muestran a una muchacha actractiva y llena de vida.

Lo podemos ver en la fuerza que tienen sus ojos, en estos dos retratos que le hizo Anton Mengs.






Como os digo, pronto la maternidad comienza a deteriorar su aspecto físico y ya a las 37 años, vemos una mujer bastante demacrada y desmejorada. El retrato es de Salvador de Maella.



En este otro, ya se nota la falta de piezas dentales, dicen que aprendió a hablar y mostrarse sin abrir mucho la boca, hasta que pudieron hacerle la dentadura.
El cuadro es de Francisco Folch de Cardona.



Pero es sin duda el pincel de Goya el que logra sacar toda su personalidad, su pose y su actitud dominante y poderosa.














En uno de ellos, la podéis ver vestida con el uniforme de Coronela de Guardias de Corps sobre su caballo Marcial,regalo de Godoy.



Cualquiera de los retratos, hablan por si solos. En todos ellos la encontrareis con los brazos descubiertos y un abanico en su mano.

Hoy 2 de Enero del 2009 se cumplen 190 años de la muerte de María Luisa de Parma.