De los aguijones del amor...

Robar o tomar sin permiso se paga.

Se paga en carne propia, es inevitable.

Poco importa que sea el amor el que nos lleva a cometer esa torpeza.

El placer, el eros, el mismo deseo sexual viene, desde la Antiguedad, marcado con el castigo, lo uno es consecuencia de lo otro.

Quizá por eso Lucas Cranach, en 1529 tomó un poema de Teócrito para su lienzo Cupido quejándose a Venus.

EL LADRÓN DE MIEL

Una abeja maligna picó un día

a Eros que robaba una colmena,

y le picó en la punta de los dedos.

Eros patea, grita, se lamenta,

se sopla las heridas y a Afrodita

mostrando su dolor, llora y se queja

de que por ser tan pequeño y diminuto

produzca unas heridas tan cruentas.

Un desesperado Cupido trata de apartarse las abejas que le han picado por robar un panal de miel. Venus no parece inmutarse, en su pose cortesana junto a las manzanas símbólicas del deseo que cuelgan sobre su cabeza.

Las lecturas del cuadro ven en el una alegoria a las temidas enfermedades venéreas que asolaban Europa en sus guerras continentales,sobretodo la Sifilis.

El uso del amor (robado/prohibido o no) irremediablemente nos condena al pecado o a la enfermedad, esa es la moralina.

Seguirá la maldición picando en las carnes de todos los enamorados, ya sea en el siglo XVI como en el XXI.

Anbotoko Dama

Os voy a contar una leyenda, que se situa en el hermoso escenario de el monte de Anboto, ubicado en la provincia de Vizcaya.

Había una vez una mujer casada que no tenía descendencia.

Su deseo más grande era poder tener una hija y, movida por

dicho deseo, llegó a decir que si lograba cumplirlo, cuando la niña cumpliese los veinte años no le importaría que el diablo se la llevase.

El deseo se cumplió, la mujer dio a luz una niña. Cuando ésta estaba cerca de cumplir los veinte años, la madre, por temor al cumplimiento de su promesa, la encerró en una caja de cristal. Pero tal cuidado no fue suficiente, porque el día del cumpleaños el diablo se presentó, rompió la caja de cristal y se llevó a la joven.

Desde ese momento, la joven vive en Amboto dicen que es la diosa Mari de la Mitología Vasca.

Tiene otras mucha leyendas que iré recogiendo y otros nombres: Mayi, Ama Lur ...

Dicen también, que se le suele ver en la boca de la cueva, los días de buen tiempo, peinando su bonita cabellera rubia con un peine de oro, al sol. No es raro tampoco el verla pasar algunas noches como una gran bola de fuego sobre el cielo de Amboto, hacia otros lugares del País Vasco donde posee morada o al cercano Oiz. Dependiendo de donde se encuentre, habrá buen o mal tiempo.

Tres noches y un día.

Era tal el deseo de yacer con Alcmena que Zeus alargó la duración de la noche tres veces mas de lo habitual.

Así el sol y la luna se pusieron a hacer su trabajo, el primero descansando y la segunda trabajando el triple.El Sueño se encargó de mantener dormidos a todos los humanos para que no percataran de la extensa jornada.

Y así estuvieron, cohabitando durante tres noches como si fuera una.

Está circunstancia sería solo una anécdota cronológica sino hubiera sido porque Alcmena fue víctima de otro de los trucos de Zeus para poseer mujeres.

Tomando la forma idéntica de su marido Anfitrión, que se encontraba batallando, Zeus disfrutó de la fiel esposa, feliz por el -falso- retorno ,y asombrada por las capacidades amatorias de su marido.

Cuando regresó el autentico cónyuge, mucho se extrañó de que Alcmena conocía todos los detalles y anécdotas de las batallas, antes que el las pronunciara y su deseo sexual parecía mas que satisfecho, inexplicablemente.

El bueno de Anfitrión consultó al oráculo de Tiresias que le confesó el engaño y lleno de ira no se le ocurrió otra cosa que mandar abrasar a su esposa por adultera.

La fiel Alcmena, víctima del engaño, no se cansaba de pedir clemencia..y es por esto y por el buen recuerdo de las noches de triple amor, que Zeus, acordándose de tanto placer, envió unas lluvias torrenciales que lograron apagar la hoguera donde la mujer ardía y salvar su vida.

Desde entonces, cuando llueve torrencialmente, como esta pasada noche, se me viene a la cabeza esta historia de amor y desamor y pienso que Zeus está enviando su rescate a alguna mujer adultera abrasada por sus remordimientos, sea o no sea víctima del engaño del amor.

Cipariso o el duelo del ciprés.

Apolo y Cipariso.

...Pues sagrado para las ninfas que poseen de la Cartea los campos,
un ingente ciervo había, y con sus cuernos, ampliamente manifiestos,
él a su propia cabeza altas se ofrecía sus sombras;
sus cuernos fulgían de oro, y bajando a sus espaldillas,
colgaban enjoyados collares en su torneado cuello;
una borla sobre su frente, argentina, con pequeñas cinchas
atada se le movía, y de pareja edad, brillaban
desde sus gemelas orejas alrededor de sus cóncavas sienes, unas perlas.

Y él, de miedo libre y depuesto su natural
temor, frecuentar las casas y ofrecer para acariciar su cuello,
a cualesquiera desconocidas manos, acostumbraba.
Pero, aun así, antes que a otros, oh el más bello de las gentes de Ceos,
grato te era, Cipariso, a ti. Tú hasta los pastos nuevos
a ese ciervo, tú lo llevabas del líquido manantial hasta su onda,
tú ora le tejías variegadas por sus cuernos unas flores,
ahora, cual su jinete, en su espalda sentado para acá y para allá contento
blanda moderabas su boca con purpurinos cabestros.

El calor era, y mediado el día, y del vapor del sol,
cóncavos hervían los brazos del ribereño Cáncer.
Fatigado, en la herbosa tierra depositó su cuerpo
el ciervo, y de la arboleada sombra se llevaba el frío.
A él el muchacho, imprudente, Cipariso, le clavó una jabalina
aguda, y cuando lo vio a él muriendo de la salvaje herida
decidió que él quería morir. Qué consuelos no le dijo Febo
y cúanto le advirtió que ligeramente y con relación a su motivo
se doliera. Gime él, aun así, y de presente supremo
1esto pide de los altísimos, que luto él sintiera en todo tiempo.
Y ya agotada su sangre por los inmensos llantos
hacia un verde color empezaron a tornarse sus miembros
y los que ahora poco de su nívea frente colgaban, sus cabellos,
a volverse una erizada melena y, asumida una rigidez,
a contemplar, estrellado, con su grácil copa el cielo.

Gimió hondo y triste el dios: “Luto serás para nos,
y luto serán para ti otros, y asistirás a los dolientes”...

Este mito se encuentra en el libro décimo de las metamorfosis de Ovidio, siendo este que os dejo, el texto original; pero como suele suceder en mitología, hay bastantes variaciones y reinterpretaciones mas.

En este mismo libro, encontramos la mas popular historia de Orfeo y Eurídice, por la que otro día pasearemos.

Orfeo paseando por el bosque, contempla la transformación de Cipariso en ciprés.

En el mundo del arte, es frecuente que comparta protagonismo con Orfeo o Apolo y hay mas material en grabados que en grandes lienzos.
Aunque es sin duda digna de mención, la representación escultórica que dormita semiabandonada en la frondosidad del Forest Glen Seminary, una escuela abandonada para chicas en Silver Springs, Maryland, EE.UU.

Un paseo por Flickr.

Si investigamos sobre el joven Cipariso, enseguida lo encontraremos relacionado con el dios Apolo, al que se dice que pidió ayuda para morir, al ver que por su torpeza y su inexperiencia, había acabado con la vida del ciervo que tanto amaba.
Apolo, asombrado por su belleza y de seguro enamorado del joven, le liberó de tal dolor convirtiéndole en ciprés, para que acompañara en los cementerios el duelo de los vivos y el recuerdo de los muertos.

La hija de las montañas.

Dicen que andaba el dios Siva meditabundo y afligido, con la pérdida de su amor Sati;
Estaba lo suficientemente abatido como para reparar en la belleza de la doncella Parvati; la hija de las montañas.

Andaban los dioses sumamente preocupados, por el demonio Taraka, y solo un poderoso hijo de Siva y una nueva compañera, podría devolverles la calma.

Fue entonces cuando se decidieron a lanzar flechas del amor a Siva, para que se enamorase de Parvati.El encargado fue Kama, el dios del amor, que fue fulminado por el mismo dios Siva, por entrometerse, acabando asi, con el plan de seducción.

Parvati, loca de amor, se entristeció al ver que ni con su hermosura era capaz de seducir al gran dios, por lo que decidió probar convirtiendo su vida en un calvario de privación y sacrificio, huyendo de las tentaciones y dedicándose a la meditación, con el fin de lograr la admiración y el amor de su adorado.

Fue así como la encontró un día un sacerdote, que la preguntó como mortificaba tanto su hermoso cuerpo, por alguien que no lo merecía, que solo era un eremita lleno de defectos y manías.

Pero Parvati, no cesó de defender a su amado, hasta tal punto que huyó del sacerdote que la increpaba hablándole mal de Siva.

Justo en ese momento, el sacerdote, se transformó en Siva, que le confesó sentirse conmovido por tanto amor, por tal devoción y pidió su mano sin tardanza.

Al poco tiempo, nacería de la unión, Ganesh, poderoso heredero con cabeza de elefante, capaz de enfrentarse contra Taraka.

Izanagi e Izanami

Izanagi significa "el que invita", Izanami "la que invita".
Dicen que los primeros dioses invocaron a dos seres divinos a existir, el varón Izanagi y la mujer Izanami, ellos crearon la tierra y fueron llamados la octava pareja.
Izanagi e Izanami crearon la tierra con una lanza decorada con joyas, llamada Ame-no-nuboko (lanza celestial).




Tambien construyeron sobre el mar una isla y dentro de ella un palacio.

Los primeros hijos de Izanagi e Izanami, fueron deformes y no pudieron ser considerados divinidades.

La desgracia de debia a que ella tomo protagonismo y dio las gracias por su matrimonio a los dioses antes que el, por eso fueron castigados.
Enmendado el error, de su unión nacieron ocho nuevos hijos:las "ocho grandes islas" de Japón:

Pero cuando Izanami engendró a su ultimo hijo Kagutsuchi, encarnación de fuego, murió.

Su esposo Izanagi, mató a su hijo como venganza y de él nacieron mas monstruosidades.

Después decidió hacer un viaje a "la tierra oscura de la muerte"(Yami).
Allí encontró de nuevo a Izanami, pero no pudo regresar con el porque ya habia comido del alimento del inframundo y nunca podria volver a la vida.

Pero la curiosidad y el deseo de volver a ver a su esposa hizo a Izanagi encender una mecha para volver a ver a su esposa y ese fué su error, porque quebranto una de las reglas de Yami y provocó la ira de Izanami que lanzó contra el las furias de la tierra de los muertos.

Asi, tuvo que huir de ese lugar y no volvió jamas a ver a su esposa.


Muchos encuentran similitudes en esta historia mitólogica japonesa con la de Orfeo y Euridice, ambos son los fruto de errores irremediables cometidos por el deseo de volver a recuperar el amor perdido.

Ansiedad no racionalizada, pasos mal medidos, inquietudes e impuslsos no meditados.

Errores a veces, que lo unico que consiguen, es hundirnos mas en el infierno o perder para siempre al ser amado.

Antes que Eva.

Todos sabemos la historia de Adan y Eva, pero quizá muchos ignoran, que antes que Eva, Adán tuvo otra mujer, según una interpretación rabínica de Génesis 1, 27 llamada Lilit.

La relación de Adan y Lilit fracasó, ya que nunca hallaron armonía juntos, pues cuando él deseaba tener relaciones sexuales con ella, Lilit se sentía ofendida por la postura acostada que él le exigía:
-¿Por qué he de acostarme debajo de ti? —preguntaba—: yo también fui hecha con polvo, y por lo tanto soy tu igual». Como Adán trató de obligarla a obedecer, Lilit, encolerizada, pronunció el nombre mágico de Dios, se elevó por los aires y lo abandonó.

Lilit salio asi del paraíso y fue a dar a las orillas del Mar Rojo (hogar de muchos demonios).Allí se entregó a la lujuria con éstos, teniendo multitud de amantes.

Fue asi como se convirtió en una especie de demonia, que daba a luz a multitud de hijos (los lilim) engendrados con el semen que los varones derraman voluntariamente cuando están durmiendo (polución nocturna).





Cuando tres ángeles de Dios fueron a buscarla, ella se negó. El cielo la castigó haciendo que muriesen cien de sus hijos al día.

Desde entonces las tradiciones judías medievales dicen que ella intenta vengarse matando a los niños menores de ocho días, incircuncisos, es pues el terror de los recién nacidos.
También figura como el símbolo de la oposición a la figura masculina, por negarse a obedecer a Adán respecto al sometimiento y preferencia durante las relaciones sexuales.

Se ha visto incluso en ella la figura de la primera "vampiresa", con su halo demoniaco y rebelde.

Lilit es siempre representada con su larga melena ondulada y pelirroja, nada que ver con Eva, aunque ambas cercanas a la lujuria y la tentación.

Oleos de John Collier y Dante Gabriel Rossetti

Las mujeres de Cabanel

Venus

Ophelia

Fedra

Albaydé

Eva

Alexandre Cabanel, supo plasmar el alma de la mujer en cada uno de sus roles históricos.
Pintor academicista del Segundo Imperio, se ganó la admiración de Napoleón III, con el voluptuoso nacimiento de Venus.
Enemigo acérrimo de Manet, odiaba la corriente naturalista e impresionista.
Su academismo evolucionó a un delicado e incipiente romanticismo.

Mujeres llenas de vida las de Cabanel, enigmáticas, sensuales, de piel marmórea, de formas redondeadas y femeninas, musas entre las cuales se hace difícil la elección.

...y tú ¿Con cual te quedas?

Γαλατεια

GUSTAVE MOREAU

Galatea, era una hermosa nereida, que como su nombre griego indica Γαλατεια, significa "blanca como la leche".

Su error, fué enamorarse de un joven pastor siciliano, llamado Acis, despreciando el amor del poderoso cíclope Polifemo.Amor que consumaban a escondidas...

ÉDOUARD ZIER

Cuando el gigante, se enteró, cargó su ira contra el pastor matándole con un canto rodado.

ANNIBALE CARRACCI

Galatea, deseperada y presa del dolor, transformó toda la sangre derramada de su amado Acis, en el rio siciliano que lleva su nombre.

De Galatea, podeís encontrar otra versión de un rey de Chipre, que despreciando a las mujeres, se hizo construir una estatua de la que se enamoró. De esta historia, poseemos los hermosos cuadros del pintor Jean-Leon Gerome: Pygmalion and Galatea.

La literatura, se hace eco en numerosas obras de la historia de Galatea y Polifemo, destacando sin duda la Fabula de Polifemo y Galatea de Luis de Góngora.(1612)

También recogen la historia: el Polifemo de Tomaso Stigliani o el brindis de los Ciclopes de Antonio Malatesti(ambos del siglo XVII.)

Posteriormente, con Galatea y Acis, encontramos las obras de La zampoña de Giambattista Marino (1620) o la misma novela pastoril La Galatea, de Cervantes, que sirve de precedente para considerar a la nereida, como un tópico de las novelas pastoriles de la epoca, con la pastora-ninfa como musa.

Pero lo que me ha resultado mas curioso, es que un hotel de Madrid, haya toma el nombre y la inspiración para ofrecer descanso a los visitantes, ya se puede dormir bajo la mirada de Galatea en Barajas.

Os dejo para terminar la maravillosa obra de Handel que dedicó a los protagonistas, acomapañada con las imagenes de la escultura de Galatea y Acis de Rosario Anastasi(1806-1876).

Hércules y Onfalia

A pesar de la sabida fortaleza de Hércules, cuenta la Mitología que cayó completamente rendido ante la belleza de la reina viuda Onfalia.

Johann Heinrich Tischbein

El semiheroe, vencedor de grandes retos, olvidó sus principios y su valentía y se abandona a los placeres del amor y la carne, como tan bién supieron reflejar los pintores, sobre todo barrocos.

Pero no todo fue amor, pues otras versiones nos cuentan, que Onfalia fue un mujer cruel con Hércules, que le obligaba a tejer y vestirse de mujer ante sus sirvientas, por eso, en muchas muestras aparece una rueca o el hilo, sufriendo vejaciones y burlas.Pudo ser una prueba de amor que Onfalia puso a Hércules o trabajos por caer prisionero.
De la burla y mofa da cuenta el gemánico Lucas Cranach.

Y Rubens presenta también su versión, ofreciendo un magnifico estudio de anatomía, al igual que la piel de león de Nemea, que aparece en muchas representaciones y que completan la iconografía del cuadro.(Podeís verla sobre los hombros de Onfalia).



Sin duda, de las numerosas representaciones la que mas llama la atención es la del maestro Goya, que ofrece la escena con toda la ambientación de la época, sin simbolismos, casi no parece un relato mitológico, si no fuera por el titulo: Hércules y Onfania.





Fuera cual fuera el motivo, me quedo con la pasión después del juego y el disfraz; el cuerpo a cuerpo de todo el erotismo que regala esta obra de François Boucher, maestro de la voluptuosidad.

Oro y vino

Su ambición no tenía límites.
Así un feliz Midas, rey de los Frigios, recibió con gozo, de Baco, el privilegio de convertir en oro todo cuanto tocaba en agradecimiento por haber salvado uno de sus silenos.
Cuando se dió cuenta que no podía alimentar su hambre, ni calmar su sed, volvió a implorar al dios del vino, el fin de tan desdichado encantamiento.
La solución, pasa por el rió Pactolo, tras lavarse allí, quedará curado de cualquier metamorfosis áurea, pero el rió, tendrá como secuelas, arrastrar para siempre pepitas de oro en la corriente de sus aguas.

El pintor francés Nicolás Poussin, bien conocido por sus temas mitológicos y clásicos, nos deja en el cuadro Midas y Baco, las claves de la historia.
Un arrodillado e implorante Midas, ruega a Baco que termine con su martirio.
Como veis, la escena se encuadra en un escenario típico de una "Bacanal", con personajes ebrios, descansando tras la fiesta.

Niños rollizos juguetean con una cabra, el vino, acabado como nos muestra la jarra derramada en primer plano, ha sido el causante de la falta de compostura, con que posan ante nuestros ojos, jóvenes y no tan jóvenes bebedores.

Llama nuesta atención la llamativa mujer que duerme envuelta en la ebriedad.

Su posición nos recuerda las Venus clásicas, conocidas sin duda por el autor.
Al fondo, dos hombres se afanan en recoger del rio Pactolo pepitas de oro.



Aunque este cuadro es el mas representativo, de este relato mitológico, Poussin también recoge el momento preciso del baño en : Midas bañándose en el rio Pactolo.

Oro y vino para una historia de ambición que nos vuelve a recordar que la riqueza no da la felicidad.

(Te dedico este post,mi buen amigo Trilce, sabiendo lo que te gustaba la Mitologia, me ha alegrado mucho volver a saber de ti en mi blog. Un abrazo.)

Nausícaa

Además de las sirenas o la Ninfa Calipso, fueron muchas las víctimas que quedaron enamoradas y seducidas por la personalidad de Ulises, durante sus viajes prolongados y sus aventuras míticas.
Una de ellas fue Nausicaa.
Esta bella mujer sufre una historia, prolongada en la figura de la Desdémona, que Shakespeare creó para trágica compañera de Otelo y entre ambas pueden verse muchas similitudes, como así lo estudia Oscar Gerardo Ramos
Nos Cuenta Homero en su leyenda que Ulises llegó exhausto a la bella isla de Esqueria, también fruto de la mitología, y se allí quedó dormido en la orilla de la playa.
La hermosa Nausicaa fue con sus sirvientas, que las trataba como amigas, a lavar ropa a la orilla del mar y a bañarse con aceite de oliva.

Cuando ya iban a salir para el palacio alcanzaron a ver un hombre desnudo que se acercaba a ellas, era Ulises, ya despierto y algo desconcertado.
Ante tal visión, todas salieron corriendo menos Nausicaa que le esperó para ver quién era y qué hacía allí.

Fue entonces cuando Ulises se le presentó y le dijo que le ayudara.
Esta le dio ropa y le llevó al palacio, donde le presentó a su padre Alcinoo, rey de los feacios.
Alcinoo le ayudó y Ulises puedo continuar su camino, a pesar de dejar a la princesa sumida en un profundo dolor, debido a lo que sentía por el.
Dicen que su patriotismo y fidelidad conyugal a su esposa Penélope, fue la causa del rechazo a Nausicaa, que desesperada, vio como partían con el todas sus ilusiones.


El pintor inglés Frederic Leighton, ha sabido captar en el rostro de "Nausicaa", toda la deseperación asumida del abandono y la aceptación de la pérdida de Ulises, como algo irremediable.
Para plasmarlo acentua la languidez de su mirada, casi pérdida, y la apatia con la que deja reposar su brazo sobre la columna, con una mano inerte, casi por la que no corre la sangre.
Es la imagen absoluta de la rendición.

En el regazo de una virgen.

Virgen y Unicornio.Anibal Carracci.1560-1609

Dicen del unicornio, que existen dos teorías para explicar su aparición en la mitología europea.
La primera vendría de los pueblos vikingos que comerciaban en el interior de Europa cuernos de narval.
La segunda procede de las expediciones griegas, romanas y macedonias en la India: existían relatos de criaturas de un solo cuerno.
Por tanto, era un animal mitológico, pero probablemente, tenia una copia en la realidad, algo parecido a un rinoceronte blanco indio.

Dama y Unicornio.Rafael.

Entre ambas, tejieron la leyenda, de un animal representado como un caballo blanco, con patas de antílope, barba de chivo, y un cuerno en su frente.

Es en la Europa Medieval donde adquiere su mayor protagonismo.
El unicornio, fue codiciado por las propiedades mágicas de su cuerno.
Este brindaba protección contra todos los venenos así como enfermedades.Se decía que protegía también contra la epilepsia y que daba gran longevidad.

Los monarcas lo buscaban afanosamente, con el fin de asegurarse la protección, tomando su cuerno rallado mezclado con las bebidas, como si de una poción mágica se tratase.Enviaban a sus cazadores a la India en busca del preciado animal.

Al ser codiciado, era perseguido, pero no era fácil su captura.
Animal, esquivo, luchador feroz y agresivo solo se encontró un método para cazarlo.

Una virgen era abandonada en su territorio y al reposar la bestia en su regazo y quedarse dormida era el momento que los cazadores le apresaban.

Solo dormían sobre una virgen, solo el cálido pecho de una mujer, les hacia vulnerables.

El silencio de las sirenas.

Herbert James Draper

Existen métodos insuficientes, casi pueriles, que también pueden servir para la salvación. He aquí la prueba:
Para protegerse del canto de las sirenas, Ulises tapó sus oídos con cera y se hizo encadenar al mástil de la nave. Aunque todo el mundo sabía que este recurso era ineficaz, muchos navegantes podían haber hecho lo mismo, excepto aquellos que eran atraídos por las sirenas ya desde lejos. El canto de las sirenas lo traspasaba todo, la pasión de los seducidos habría hecho saltar prisiones más fuertes que mástiles y cadenas. Ulises no pensó en eso, si bien quizá alguna vez, algo había llegado a sus oídos. Se confió por completo en aquel puñado de cera y en el manojo de cadenas. Contento con sus pequeñas estratagemas, navegó en pos de las sirenas con alegría inocente.

Sin embargo, las sirenas poseen un arma mucho más terrible que el canto: su silencio. No sucedió en realidad, pero es probable que alguien se hubiera salvado alguna vez de sus cantos, aunque nunca de su silencio. Ningún sentimiento terreno puede equipararse a la vanidad de haberlas vencido mediante las propias fuerzas.

Leon Auguste Adolphe Belly

En efecto, las terribles seductoras no cantaron cuando pasó Ulises; tal vez porque creyeron que a aquel enemigo sólo podía herirlo el silencio, tal vez porque el espectáculo de felicidad en el rostro de Ulises, quien sólo pensaba en ceras y cadenas, les hizo olvidar toda canción.

Ulises (para expresarlo de alguna manera) no oyó el silencio. Estaba convencido de que ellas cantaban y que sólo él estaba a salvo. Fugazmente, vio primero las curvas de sus cuellos, la respiración profunda, los ojos llenos de lágrimas, los labios entreabiertos. Creía que todo era parte de la melodía que fluía sorda en torno de él. El espectáculo comenzó a desvanecerse pronto; las sirenas se esfumaron de su horizonte personal, y precisamente cuando se hallaba más próximo, ya no supo más acerca de ellas.

Y ellas, más hermosas que nunca, se estiraban, se contoneaban. Desplegaban sus húmedas cabelleras al viento, abrían sus garras acariciando la roca. Ya no pretendían seducir, tan sólo querían atrapar por un momento más el fulgor de los grandes ojos de Ulises.

Si las sirenas hubieran tenido conciencia, habrían desaparecido aquel día. Pero ellas permanecieron y Ulises escapó.

La tradición añade un comentario a la historia. Se dice que Ulises era tan astuto, tan ladino, que incluso los dioses del destino eran incapaces de penetrar en su fuero interno. Por más que esto sea inconcebible para la mente humana, tal vez Ulises supo del silencio de las sirenas y tan sólo representó tamaña farsa para ellas y para los dioses, en cierta manera a modo de escudo.

El silencio de las sirenas.
Franz Kafka.

John William Waterhouse

Antíope: dormida o complaciente.

Antíope, era hija de Nicteo regente de Tebas.
Un día, Zeus, bajo tomando la forma de un sátiro y sedujo a su jovén y hermosa hija.
Nicteo no solo no creyó la versión de Antíope, sino que la culpó de ello y le acusó de blasfemar.
Antíope tuvo que huir de la ira de su progenitor y encontró cobijo en la corte de Epopeo, rey de Sición, con quien terminó casandose.
De poco le sirvió pues finalmente y durante la guerra de ambas ciudades,murió Nicteo, y su marido Epopeo.
Antes de su muerte,Nicteo dejó encargada la venganza de por su deshonra su hermano Lico.
Lico, logró cumplir su encargo y trajo capturada de vuelta a Tebas a Antiope (que dió a luz a sus gemelos de Zeus, Zeto y Anfión durante el viaje.)

Las desdichas que le esperaban en Tebas eran terribles.
Su custodia fue encargada a la cruel mujer de Lico: la ninfa Dirce, (sacerdotiza de Dionisos).
Envidiosa de su belleza y celosa de su marido Lico, Dirce se deleitó con todo tipo de martirios, disfrutaba dándole tirones del pelo y arañando su cara.
Finalmente le encerró en una celda, negándole incluso el agua.

A pesar de sus desdichas, pudó escapar y reunirse en un monte donde vivia con sus hijos.Estos, juraron vengar a su madre, derrotando a Licos del trono de Tebas y matando a Dirce, que acabó destrozada por un toro.

De este episodio, lo mas significativo es la obra : El Toro Farnesio o el Castigo de Dirce, perteneciente al periodo Helenistico de la escultura griega y realizada por Apolonios y Tauriscos, que nos muestra como aconteció dicha venganza.



La muerte de su sacerdotisa, encolerizó a Dionisos, que en vengaza enloqueció a Antíope la cual vagó por toda Grecia hasta que encontró a Foco (nieto de Sisifo) y la sanó acabando sus dias juntos.

En Mitología, hay varios personajes con el nombre de Antíope.
Además de esta, la de Tebas que hemos visto, también existe la Antíope reina de las Amazonas, que comparte historia con Heracles y Teseo.O una hija de Eolo, amante de Poseidón.

Pero nos quedaremos con la Antíope de Tebas y veremos como la representa el arte a ella y a los que le rodean.

La escena mas representada es la que recoje el momento del encuentro entre la joven y Zeus.
De modo generalizado, le vamos a ver: desnuda y tumbada, en el bosque o sobre un lecho de ricos paños.
Junto a ella: Zeus, en forma de sátiro con medio cuerpo de hombre y medio de macho cabrio.

Ya vereís ¡qué de matices se pueden sacar de los rostros de ambos.!
Otros dos elementos que vamos a encontrar, en muchos de los cuadros que veremos, son el Aguila, como símbolo de Zeus y a Cupido, complementando la escena.

Esta vez voy a usar como criterio la actitud de la joven, para clasificar las obras.
Vamos a distinguir la Antíope dormida profundamente, sorprendida por Zeus frente a una Antíope que va a tomar parte del juego amoroso, ya bien por asombro o por voluntad propia.

Del primer grupo de las Antíopes sumisas y dormidas, os voy a dejar tres grabados, antes de empezar nuestro recorrido por los grandes oleos.

El primero de ellos, tiene una fuerte carga de erotismo, marcada por el escorzo de Antíope, ajena a la mirada de su seductor.

(Rembrandt van Rijn, 1659)


Este otro inacabado, es tambien de la misma época. Pero ya vemos una actitud mucho mas atacante en Zeus, que parece destapar a la joven.
Esta mimsa escena, de Zeus intentando levantar la suave gasa que cubre a la jovén, la vamos a ver en otros cuadros.

Van der Steen, (1660)


Para finalizar con los grabados, encontramos este de Picasso.
Aunque su título es mas generalista(Fauno descubriendo a una ninfa dormida.)también acompaña el título: Antiope y Jupiter (o Zeus).
Como siempre, veis en este grabado una peculiar interpretación del mito, que bien nos recuerda las clásicas cabezas de toro que aparecen en muchos cuadros del pintor.

Pablo Ruiz Picasso.Faune dévoilant une dormeuse (Jupiter et Antiope, d'après Rembrandt)(1936)

Las Antíopes dormidas:

Si buscamos las que muestran un sueño mas profundo, tenemos que recurrir a estos ejemplos.

Sir Anthony Van Dyck(1600-49)

Carle Vanloo (1753)

Jean-Simon Berthelemy ,(1778)

En los tres la actitud de Zeus es clara, el mas atrevido, es sin duda el de Van Dick que tiene ya la mano direccionada al lugar exacto que el interesa.
La característica que une a los otros dos, es que el sátiro esta mas expectante, muy observador, ante una indefensa joven, ignorante por completo de los ojos que la miran con deseo.
Si os fijaís, lo que caracteriza a Zeus es su actitud de voyeur, en ninguna obra le vemos avalanzarse o poseer a la joven.
La fuerza está en su poder de observar en silencio, sin ser visto por ella.



Ahora vamos a ver otros tres ejemplos, ya con la inclusión en la escena de Cupido.
Antiope, sigue dormida.

Antonio Allegri da Correggio(1523)

Annibale Carracci(1592)

Hendrick Goltzius(1612)

Como veis, Correggio nos presenta un Zeus, mucho mas joven, mas amable.
La sensación de calma y confianza es tanta, que hasta el mismo Cupido se ha dormido cerca de Antíope; es una versión muy dulce.

Carraci cambia algo el tono, Cúpido empieza a enredar junto a Zeus.
Es posible que el nerviosismo sea el que le haga llevarse un dedo a la boca.

Pero sin duda la representación mas sensual y erótica es la de Goltzius.
Ya la misma postura de la joven es compleja.
La jarra de vidrio tirada en el suelo y Zeus cogiendo piezas de fruta, con dudosas intenciones, nos da la idea de que algo va a ocurrir de forma inminente.
El detalle lascivo lo pone Cupido, que con una mano se lleva los dedos a la boca y con otra acaricia sin ningun pudor, uno de los pezones de Antíope.(Para ver la imagen en mayor tamaño y distinguir los detalles, pinchad sobre ella).

He dejado para finalizar nuestro apartado de Antíopes dormidas, las que para mi, son las mas hermosas obras sobre el mito.

En ambas, prima la imagen estética sobre el tema, el inmaculado desnudo, frente al acoso del sátiro.
Como veís, ambas resplandecen, dejando en segundo término y oscurecido, lo turbio de la historia, al mismisimo Zeus.

Jean-Antoine Watteau(1715).

Jean-Auguste-Dominique Ingres (1871).

Ahora vamos a despertar el instinto de Antíope.
Quizá después de ver estos cuadros, pensaremos, que no estaba tan desencaminado su padre, cuando no le creyó.
Ella parece seducida, y en algunos casos, hasta encantada con su señor Sátiro.


Bartholomäus Sprangers (1593)


Hans von Aachen(1598)

Jean-Jules-Antoine Lecomte du Nouy(1889)

Como veís, la Antíope de Sprangers, Aachen o Lecomte no es ya una joven durmiendo.Parece haber despertado a las tentaciones de la pasión y habla el mismo lenguaje que Zeus.
Entre ambos, existe un flujo de atracción en sus miradas y se establece una corriente que limita entre el misterio y la complicidad.
Antíope ahora comparte caricias y abrazos, entregada a su relación.

Jean-Baptiste Marie Pierre(1747)

He dejado para el final el oleo de Pierre.
En él, el mito se reinterpreta en el dulce coqueteo de dos adolescentes, la timidez del primer amor...
Lejos de la mirada provocadora de los sátiros que hemos visto, el Zeus de Pierre, puede ser cualquier jóven enamorado, en cuyo rostro se refleja el enrojecimiento propio del deseo y la pasión.
A nuestra Antíope, tambien se le han coloreado las mejillas con un leve rubor carmesí, gesto que delata que está cercano el fin de la inocencia.

Tantas visiones del mito, como pinceles que lo representaron.He tratado de recopilarlas para que vuestras miradas las sueñen.

Pasad buena noche de viernes.