De rodillas

Nunca he dejado de ser Madamme Butterfly.
Sed felices.

La mort d'Ophélie

Donde hallaréis un sauce que crece a las orillas de un arroyo, repitiendo en las ondas cristalinas la imagen de sus hojas pálidas. Allí se encaminó, fantásticamente coronada de ranúnculos, ortigas, margaritas y luengas flores purpúreas que entre los sencillos labradores se reconocen bajo una denominación grosera y las modestas doncellas llaman. Llegada que fue, se quitó la guirnalda, y queriendo subir a suspenderla de las pendientes ramas, se tronchó un vástago envidioso, y cayó al torrente fatal ella y todos sus adornos rústicos. Las ropas huecas y extendidas, la llevaron un rato sobre las aguas, semejante a una sirena, y en tanto, iba cantando pedazos de canciones antiguas, como ignorante de su desgracia, o como criada y nacida en aquel elemento. Pero no era posible que se mantuviese así por mucho tiempo y las vestiduras, pesadas ya con el agua que absorbían, arrebataron a la infeliz, interrumpiendo su canto dulcísimo la muerte.

William Shakespeare, Hamlet, 4, VII.





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Bodhisattva

Esta coreografía que os dejo este sábado, es del artísta chino Zhang Jigang.

Basada en la Mitología Budista, intenta reflejar al Dios de la Misericordia con sus Mil brazos,también llamado: "Uma Kwanyin o Bodhisattva de Mil Brazos".

Está interpretada por 21 bailarinas que forman una larga fila, donde crean para los espectadores, una fabulosa ilusión de la Diosa con múltiples brazos y piernas.

No dejaría de ser un ballet mas sino fuera porque todas ellas son deficientes auditivas, es decir, completamente sordas.

A veces la belleza entra por los ojos, mas que por los oidos y asi lo sintieron ellas para poder conseguir semejante obra, seguramente guiadas por las mil manos del misericordioso Bodhisattva.

Disfrutadlo.

La imagen es, del no menos fantástico, Heru Suryoko.

Cuatro notas

"La melodía verdadera son cuatro notas, el resto es repetición".(Wolfang Amadeus Mozart.)

Sonata para piano nº 11 en A mayor, K. 331 (Marcha turca)

Foto: Madrid B/N

El neófito

Dicen los estudiosos, que George Sand, pseudónimo de la baronesa Dudevant, Aurore Dupin, célebre escritora (1804-1876), escribió la novela Spiridion fruto de su admiración por el socialista francés Pierre Lerroux.
Lo hizo movida por las inquietudes sociales y el compromiso político.
Después vendria Chopin y Mallorca.

La mujer de los mil amantes: George Sand, da pie al ilustrador Gustavo Doré, para dejarnos el perfil de Frère Angel.

Un rostro inquieto, entre los rostros muertos de la rutina y lo convencional.
La mirada fija de la inquietud desesperada por saber y ¿por qué no? por cambiar.

Rie, payaso

El espectáculo debe continuar.
Canio, el payaso, acaba de descubrir la infidelidad de su mujer Nedda con otro hombre, pero debe "ponerse el traje" (Vesti la giubba) y hacer reír a su público.

I Pagliacci, para mi, una de las mejores obras de Ruggero Leoncavallo, también conocido por la Bohemia o deliciosas piezas que resuenan en nuestros oídos como: Mattinata.(que bien merecía un post entero).

Esta vez os dejo una interpretación inolvidable de Pavarotti y mi admirado Michael Bolton: ¡que continúe el espectáculo!

¡Actuar! ¡Mientras preso del delirio,
no sé ya lo que digo
ni lo que hago!
Y sin embargo, es necesario... ¡esfuérzate!
¡Bah! ¿Acaso eres tú un hombre?
¡Tú eres payaso!

Ponte el traje
y la cara en harina.
La gente paga y aquí quiere reír,
y si Arlequín te birla a Colombina,
¡ríe, Payaso, y todos te aplaudirán!
Muda en pantomimas la congoja y el llanto;
en una mueca los sollozos y el dolor. ¡Ah!


¡Ríe, Payaso,
sobre tu amor despedazado!
¡Ríe del dolor que te envenena el corazón

Foto: Michael Ging.

Patética.

La sonata nº 8 patética de Beethoven, interpretada por Constantino Mastroprimiano.

Circulando por el pentagrama...

Feliz Fin de Semana y cuidado con las curvas.

El vals brillante

Brillante el mar, brillante el vals.
Creo que poco mas se puede decir.
Sed muy felices y pasad buen fin de semana.



Frédéric CHOPIN: Op. 34, No. 2 (Vals Brillante)
Foto: Tranquillity. Kagaya

Gould y el síndrome de Asperger

Si nos adentramos un poco en la psicología, descubriremos que las personas con Síndrome de Asperger, poseen una especie de "ceguera emocional" que las caracteriza.

Me diréis que no es ninguna novedad, a veces, encontramos personas que por mas que se les deja pistas sobre sentimientos y propósitos no los reconocen, pasar de largo sin verlos.

Sin animo de frivolizar, el síndrome de Asperger se puede definir como esa incapacidad del ser humano de reconocer y descifrar el lenguaje emocional, los gestos del otro, las actitudes.En los casos mas severos, no reconocen siquiera una sonrisa y menos la asocian con un estado de felicidad, al igual que no reconocen una lágrima o un gesto complice en otra persona.Son incapaces de leer entre lineas, de ver la complicidad de un guiño, no lo reconocen como lenguaje con significado, sino como mera mueca mecánica.

Algo que les caracteriza es la posibilidad que tienen de poder concentrar un habilidad, convirtiéndose en superdotados de ella. Suelen ser seres ordenados y metódicos.

Amenudo,se les confunde con autismo o con conductas introvertidas, pero pueden llegar a llevar una vida normal.

¿Cuantos nos rodearán sin saberlo?¿Puede esto explicar la conducta de personas que conocemos y parecen totalmente apáticos a las sensaciones que reciben de los demás?

En este contexto de la habilidad portentosa y la genialidad para versionar a Bach, encontramos a Glenn Herbert Gould, pianista canadiense famoso sobre todo por sus virtuosas grabaciones de las obras para teclado de Johann Sebastian Bach.

A nadie dejaba indiferente, excéntrico, maniático, todos coincidían en su genialidad.
Siempre acudía a los conciertos con su abrigo y bufanda y una roída silla de madera.

Murió de una embolia cerebral, y veinte años después de su muerte, exámenes científicos le diagnosticaron el síndrome de Asperger.

Genialidad absoluta, pero incapacidad para reconocer una sonrisa.

Concerto No.1 D minor.J.S.Bach.

Mascarada

Musa, la máscara apresta,
ensaya un aire jovial
y goza y ríe en la fiesta
del Carnaval.

Ríe en la danza que gira,
muestra la pierna rosada,
y suene, como una lira,
tu carcajada.

Para volar más ligera
ponte dos hojas de rosa,
como hace tu compañera
la mariposa.


Fragmento de Canción de Carnaval.Rubén Dario.
Foto: Photo-Vanice

Es el momento de ponerse la máscara y dejarse llevar por las notas del Carnaval op.9 de Robert Schumann, de las manos de Claudio Arrau.

¡Feliz Carnaval!

Ofelia de Graziano Staino.

Ofelia es la creación de Graziano Staino, resultado de unir la imagen sumergida del personaje de William Shakespeare con el músico de jazz Stefano Bollani.

Ophelia Steven Graber

Sumi y Caccini: el levitar de este viernes.

Pocas combinaciones han resultado tan compenetradas y tan perfectas para conseguir un sensación de levitar, de flotar en lo sublime como el vídeo que hoy os dejo.
Sumi Jo es una joven soprano coreana, que impresionó a Herbert von Karajan, cuando interpretó a Oscar en “Un Baile de Máscaras” para una audición en 1988.
Desde entonces, ha actuado con los mejores directores interpretando: La Reina de la Noche (“ La Flauta Mágica ”), Amina (“ La Sonámbula ”), y Lucia (“Lucia de Lammermoor”), entre otros.
Es puro colorismo y sensibilidad, canta sin apenas esfuerzo, no se denota en su rostro el mas mínimo desgaste realizado para conseguir esas maravillosas notas.

Nuestra otra mitad, para esta lírica noche de viernes es Gulio Caccini,también llamado Giulio Romano.(No confundáis con el pintor y arquitecto renacentista afincado en Mantua).

Giulio nació en Tívoli (Roma) hacía 1550 y murió en Florencia en 1618.
Fue un compositor, cantante e instrumentista y vivió casi toda su vida en Florencia al servicio de la familia Médici.

Tenemos noticias de que en 1579, Caccini cantaba en la corte de Médici como tenor y se acompañaba con la viola, cantó en varios espectáculos, incluyendo bodas y asuntos de estado, también tomó parte en los espectáculo musicales, dramáticos y visuales precursores de la ópera.
También se le relacionó con el exquisito grupo del movimiento humanista formado por escritores, músicos y eruditos.

Es su Ave Maria, la pieza que conjuga con Sumi para recrear el espacio idóneo para del deleite, para el temblar del alma, para sentir el escalofrío que produce la melodía en la piel.
Juntos e inseparables, el mejor regalo para una relajante y vibrante noche.

Antes de ver el video os dejo para los melómanos nocturnos una propuesta de copas con sintonía:

La Fídula, todo un clásico en el barrio de huertas, famoso por sus conciertos en directo de música clásica.
Ahora amplia el repertorio a jazz, blues etc.
Recomendación: sus carajillos.

Feliz noche de viernes.

Este post, se lo dedico con especial cariño a mi amigo Antonio, para que levante el ánimo.Se que él, sabrá apreciarlo como nadie.

Tristán e Isolda (el encargo no cumplido).

Desde que en 1120 circula la historia de "Tristán e Iseo'(Isolda es el nombre que popularizó Wagner en su opera) por el norte de Francia, son numerosisimas sus versiones, donde su protagonista toma distintas personalidades.

Me quedo con el cuento del trovador anglonormando: Béroul, que nos narra como Tristán viaja a Irlanda para traer de regreso a la rubia Isolda, con el fin de desposarse con su tío el Rey Mark. Durante el camino, ingieren accidentalmente una poción de amor que los hace enamorarse desesperadamente durante tres años.
Aunque Isolda se casa con el Rey Mark, ella y Tristán están forzados por la poción para encontrarse y cometer adulterio, haciendo posible su apasionado romance.
Lejos de estar avergonzado, como integro noble medieval ,la poción del amor que los controla, libera a Tristán y a Isolda de esta responsabilidad.
De este modo, Béroul los representa como víctimas.
Los consejeros del rey intentan juzgarles por adulterio, pero, una y otra vez, la pareja se vale de trucos para preservar su inocencia. Finalmente, el efecto de la poción se termina y los dos amantes están libres de continuar.

Bordeando lo cómico, esta historia de encargos "no cumplidos" me recuerda al guión de la genial película de Shrek , salvando las distancias estéticas entre los simpáticos amantes-ogros y la delicadeza estética de los personajes celtas.

Y mucho mas en la idea de víctima romántica, en vez de adultero culpable, es la que toma Richard Wagner para su obra maestra: Tristán e Isolda. ( De la que os dejo abajo el Preludio y cuyo final es bastante mas trágico).

Delicioso destino de ambos amantes, condenados a quererse bajo el embrujo de una pócima.

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"Porque si tengo un héroe, un amante, un caballero, una beldad masculina, ése es Tristán."

Lienzo de Lord Frederic Leighton.

Camelias

"No soy lo bastante rico para amarte como quisiera, ni tan pobre como para que me ames como quisieras... Tu corazón es muy grande para no entender esta carta y tu inteligencia demasiada para no perdonarme."

Estas lineas son las que Alejandro Dumas dejó a Marie Duplessis en una carta, para poner fin a su tormentosa relación.
Alphonsine Plessis, era el verdadero nombre de la dama que conquistó al escritor y que le inspiró una de sus mas famosas novelas: La Dama de las Camelias.
Esta hermosa mujer, cuando llegó a París se hizo llamar Marie Duplessis.
Empezando como modista, su belleza le llevó a tener numerosos amantes que la colmaban de una vida de lujo y capricho.
Su ropa era elegantisima y se rodeaba de flores, pero como el perfume de las rosas le mareaba, el servicio ponía camelias sin olor por todas las estancias de su lujosa casa.
Marie era una consumada pianista,leía y comentaba los libros de su amplia biblioteca con sus numerosos amigos.
Ella admitía que su único defecto era decir mentiras.
Cuando Dumas la conoció tenia relación con el conde de Stackelberg, un hombre mayor.Cuando se reunía en secreto con el escritor, decía a Stackelberg que estaba con su amiga Zélia.
Lo que ambos no sabían era la existencia de un tercer amante:el conde de Perregaux.
Aunque todos los hombres que pasaron por su vida, reconocieron su corazón de oro, ella parecía necesitar ir de un hombre a otro, "obsesionada por el deseo de paz, tranquilidad y amor", según las palabras de un crítico de la época.
Dumas salió muy perjudicado de esta angustiosa relación, incluso endeudado.
Pero aun así, en lugar de ser amantes, continuaron su amistad como dos buenos amigos del alma.
Después de Dumas, Marie estuvo un tiempo con el músico Franz Liszt.
Luego,en 1846, aceptó una sorpresiva oferta matrimonial del conde de Perregaux, el matrimonio duró poco, Marie estaba muy enferma y el proceso de su tuberculosis muy avanzado.
Murió a los 23 años durante un carnaval ,en febrero de 1847.

La novela de Dumas recrea la historia cambiando algunos acontecimientos, Marguerite Gautier renuncia a su lujosa vida parisina para vivir en el campo con su joven amante, Armand Duval. Su idilio es interrumpido por el padre de Armand, ella renuncia a este amor, por el bien del joven y le engaña volviendo a su vida parisina según ella, detrás de otro amor.
El cine nos dejó la lánguida imagen de una impoluta mujer de tez blanca interpretada por Greta Garbo en Camille.

Por último encontramos la sublime recreación de la historia, en "la Traviata" de Verdi.
Muy intensa debió de ser la vida de esta "perdida de lujo" para inspirar historias tan inmortales.

Os dejo la canción de Addio del passato interpretada por Anna Netrebko

Viernes Noche: Shostakovich y el Universo.

No se si aceptareís el reto de pasar esta noche perdidos por el Universo, bailando en sus salones el waltz de los planetas -sencillamente delicioso-.
Para ahondar un poco sobre el primero podemos hacer una parada en Astromia, seguir por Universo Básico y repostar en Astronavegador.

Aquí encontrareis las últimas noticias Universe today y aqui(space) nuevos enlaces y trabajos sobre el espacio.



Sobre Dmitri Dmítrievich Shostakóvich (San Petersburgo, 1906 -1975) deciros que fue un precoz y prodigioso compositor ruso que vivió durante el período soviético.
Tuvo relaciones difíciles con el régimen, el cual denunció públicamente su música en 1936 y en 1948. Sin embargo, él permaneció leal y tuvo el carné del PCUS en 1960 , incluso llegando a ser miembro del Sóviet Supremo.
Su obra esta muy influenciada por Gustav Mahler.
Apesar de que sus trabajos se engloban en la tradición romántica, utiliza elementos atonales e incluso series dodecafónicas.

Esta noche de viernes, no creo que haya mejor plan, que escuchar su maravilloso Jazz Suite Nº 2...y perdernos cada uno, en el Universo que prefiera.

Feliz Noche.

El último Ave Maria.

Adios al hombre del pañuelo en la mano,
Descansa en Paz Luciano Pavarotti.

Le cimentiére marin

Este es mi primer trabajo circulando por la red.
Parece que a Youtube no le gustaba mucho Paul Valery y me ha dado no pocos quebraderos de cabeza para ajustar archivos y tiempos.
Al final aqui está, una semana despues de obsequiárselo a mi querido profesor como regalo de cumpleaños.
Lo prometido es deuda, Guanarteme... Sabes que desde hoy navega por la red una mínima parte de la Belleza que supiste transmitirme.

mortal veneno

A LOS CELOS

¡Oh niebla del estado más sereno,
Furia infernal, serpiente mal nacida!
¡Oh ponzoñosa víbora escondida
De verde prado en oloroso seno!

¡Oh entre el néctar de Amor mortal veneno,
Que en vaso de cristal quitas la vida!
¡Oh espada sobre mí de un pelo asida,
De la amorosa espuela duro freno!

¡Oh celo, del favor verdugo eterno!,
Vuélvete al lugar triste donde estabas,
O al reino (si allá cabes) del espanto;

Mas no cabrás allá, que pues ha tanto
Que comes de ti mesmo y no te acabas,
Mayor debes de ser que el mismo infierno.

Luis de Góngora.
Oleo: Otello y Desdémona.Théodore Chassériau

Celos: "Recelo que alguien siente de que cualquier afecto o bien que disfrute o pretenda llegue a ser alcanzado por otro."

El gran Caruso junto a Titta Ruffo canta Si Pel Ciel de la ópera Otello de G. Verdi.
Toda una joya para melómanos.

A Marina Pardo

Esta mañana me levanté con la enorme alegria de recibir un breve comentario de una gran mezzosoprano" Marina Pardo", en el post de hace unos meses del duetto de Rossini.
Aqui os dejo su maravillosa página para que la oigais en cualquier ratito de este fin de semana, en la tranquilidad de un rincón, al aire libre..disfrutándo del sol..y el aire.

Quise poner una de sus actuaciones, pero es mejor que visiteís su espacio.
Para compensar añado, como el mejor de los regalos para este fin de semana otro de mis duettos ( para mi el mejor..) Vogliatemi Bene aunque creo ya haberle incluido en algun post. Espero que te guste Marina y de nuevo gracias por tu visita.
Sed felices y disfrutar de la buena música..la que enalteze el alma y calma los pesares.

Feliz Fin de Semana.

Interpretes: Fiorenza Cedolins y Marcello Giordani.

Oleo: Madame Butterfly. Enrique García Lozano.