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martes, 7 de abril de 2009

Feliz Pasión





Me recojo a tierras castellanas.
Parece mentira, pero la urbe, a pesar de su ubicación, no me parece tan meseta como Castilla-León, cuestión de identidad, supongo o de reivindicación.
La capital se ha convertido en una ciudad tan universal que parece no estar situada en ninguna Comunidad del mapa, en fin, gajes del oficio.

Hoy tras el aluvión de noticias sobre pasos y procesiones tipicas de estas fechas, recordé un profesor que en cuarto de carrera, nos hacia estudiar todo tipo de imagineria barroca española.
Era tan extensa, que nos juntabamos con 20 o 30 tipos diferentes cristos crucificados, por escuelas o épocas, y sus correspondientes "piedades", y sus ecce hommos, o dolorosas.
A veces se hacia casi imposible distinguirlos a todos, con su serio semblante, su tono grave y su boato. Aunque teniamos ciertos trucos, como los pliegues de los paños de pureza o algunas joyas caracteristicas de las Dolorosas que nos daban ciertas pistas para clasificar y definir.

Es de todos conocido, que había dos escuelas que marcaron tendencia, la Castellana y la Andaluza.

Mientras la Castellana mostraba con toda crudeza la Pasión: abundante sangre, rostros expresivos,realismo exagerado, la Andaluza trataba de endulzar la tragedia, suavizando rostros, huyendo de heridas y hematomas y presentando a las dolorosas, vestidas con tonos claros, pelo natural y lágrimas de cristal, casi sin duelo.

El mejor ejemplo siempre lo he visto en la Esperanza Macarena, que curiosamente, los expertos siguen atribuyendo su autoria a una mujer: Luisa Roldan, la Roldana, aun con muchas dudas.




Esto quedaba también definido en los cristos crucificados, mientras los castellanos clavaban a Cristo con tres clavos, con el correspondiente dolor que esto suponia, sobre todo en las extremidades inferiores, el andaluz, hace mas llevadero el suplicio con su iconografia de cuatro clavos.Su mas bella representación aunque esta vez pictórica, es el Cristo del Velázquez.


Gregorio Fernandez.


Cristo de Velazquez.




El rey absoluto de la escuela castellana fue Gregorio Fernandez.Sus modelos iconográficos sirvieron para todos los demas escultores de la epoca: el Cristo yacente, atado a una columna o ya muerto.
De gran dramatismo y magníficos estudios anatómicos.




Completamos la iconografia con La Piedad o el descendimiento de la Cruz con su correspondiente cortejo, temas también muy utilizados.





En la andaluza, la lista de maestros se incrementa: Juan Martínez Montañés(1568-1649), Alonso Cano (1601-1667) y Pedro de Mena (1628-1688).

La Magdalena de Pedro de Mena.



De el primero me quedo por su dulcificación de cristos y vírgenes, sobre todo, la famosa "Cieguecita" Inmaculada de la catedral de Sevilla, llena de dulzura e ingenuidad, tan lejos de las dolorosas castellanas.



Injusta seria si no recordara también la figura del murciano Francisco Salzillo (1707-83) gran creador de numerosos pasos de Semana Santa.

El beso de Judas.



Cada pueblo o ciudad de España seguro que tiene sus pasos ya preparados, que esta semana volverán a ver la luz, entre la religiosidad y el pupulismo turístico.

Donde quiera que paséis estos días, son un buen momento para la reflexión que casi nos la da este pequeño repaso que hemos hecho a la imagineria barroca.
Sin duda, ante un mismo hecho, me quedo con la idealización, si se puede prescindir de la sangre: mejor y si la carga se lleva mejor con cuatro clavos que con tres ¡ pongamos cuatro!.

Puede ser una buena moralina: intentar ver el lado amable de los devenires de la vida.

Sed Felices, pasionales y positivos.

Os espero a la vuelta.





lunes, 29 de diciembre de 2008

Musas de bronce





Voluptuosas mujeres, que parecen captadas en el momento que nos están mirando, fueron las principales reseñas de la obra de Robert Graham.

Casi siempre sus trabajos fueron acompañados de asombro cuando no de escándalo:


Las puertas de bronce de 25 toneladas de la Catedral de Los Angeles.



El monumento a Ellington, situado en la esquina noroeste de Central Park, junto al barrio de Harlem, con ocho mujeres desnudas que le llevan en volandas.



El escultor protagonizó otra polémica con sus dos monumentos de hombres sin cabeza y mujeres desnudas que realizó para los Juegos Olímpicos de 1984 en Los Angeles.




Robert Graham, esposo de la actriz Anjelica Houston y autor de numerosos monumentos repartidos por toda la geografía de EE.UU., murió el sábado en Los Ángeles a los 70 años.

Esperemos que sus musas de alto tonelaje le eleven a su particular paraiso.



jueves, 11 de diciembre de 2008

Algo he de andar buscando en tí.





1.
Estábamos en el paraíso. En el paraíso no ocurre nunca nada. No nos conocíamos. Eva, levántate.
-Tengo amor, sueño, hambre. ¿Amaneció?
-Es de día, pero aún hay estrellas. El sol viene de lejos hacia nosotros y empiezan a galopar los árboles. Escucha. -Yo quiero morder tu quijada. Ven. Estoy desnuda, macerada, y huelo a ti. Adán fue hacia ella y la tomó. Y parecía que los dos se habían metido en un río muy ancho, y que jugaban con el agua hasta el cuello, y reían, mientras pequeños peces equivocados les mordían las piernas.

2
-¿Has visto cómo crecen las plantas? Al lugar en que cae la semilla acude el agua: es el agua la que germina, sube al sol. Por el tronco, por las ramas, el agua asciende al aire, como cuando te quedas viendo el cielo de medio día y tus
ojos empiezan a evaporarse. Las plantas crecen de un día a otro. Es la tierra la que crece; se hace blanda, verde, flexible. El terrón enmohecido, la costra de los vicios árboles, se desprende, regresa. ¿Lo has visto? Las plantas caminan en el tiempo, no de un lugar a otro: de una hora a otra hora. Esto puedes sentirlo cuando te extiendes sobre la tierra, boca arriba, y tu pelo penetra como un manojo de raíces, y toda tú eres un tronco caído. -Yo quiero sembrar una semilla en el río, a ver si crece un árbol flotante para treparme a jugar. En su follaje se enredarían los peces, y sería un árbol de agua que iría a todas partes sin caerse nunca.

3
La noche que fue ayer fue de la magia. En la noche hay tambores, y los animales duermen con el olfato abierto como un ojo. No hay nadie en el, aire. Las hojas y las plumas se reúnen en las ramas, en el suelo, y alguien las mueve a veces, y callan. Trapos negros, voces negras, espesos y negros silencios, flotan, se arrastran, y la tierra se pone su rostro negro y hace gestos a las estrellas. Cuando pasa el miedo junto a ellos, los corazones golpean fuerte, fuerte, y los ojos advierten que las cosas se mueven eternamente en su mismo lugar. Nadie puede dar un paso en la noche. El que entra con los ojos abiertos en la espesura de la noche, se pierde, es asaltado por la sombra, y nunca se sabrá nada de él, como de aquellos que el mar ha recogido. -Eva, le dijo Adán, despacio, no nos separemos.

4
-Ayer estuve observando a los animales y me puse a pensar en ti. Las hembras son más tersas, más suaves y más dañinas. Antes de entregarse maltratan al macho, o huyen, se defienden ¿Por qué? Te he visto a ti también, como las palomas, enardeciéndote cuando yo estoy tranquilo. ¿Es que tu sangre y la mía se encienden a diferentes horas? Ahora que estás dormida debías responderme. Tu respiración es tranquila y tienes el rostro desatado y los labios abiertos. Podrías decirlo todo sin aflicción, sin risas. ¿Es que somos distintos? ¿No te hicieron, pues, de mi costado, no me dueles? Cuando estoy en ti, cuando me hago pequeño y me abrazas y me envuelves y te cierras como la flor con el insecto, sé algo, sabemos algo. La hembra es siempre más grande, de algún modo. Nosotros nos salvamos de la muerte. ¿Por qué? Todas las noches nos salvamos. Quedamos juntos, en nuestros brazos, y yo empiezo a crecer como el día. Algo he de andar buscando en tí, algo mío que tú eres y que no has de darme nunca.

Adan y Eva.Jaime Sabines.
Escultura.Adan y Eva.Villa Montalvo.

martes, 21 de octubre de 2008

100 años de Oteiza





"La poesía es lo que me cura, lo que me quita la angustia y me devuelve el equilibrio. La poesía es mi marcapasos".




Jorge Oteiza
Escultor español (1908-2003)
















Homenaje visual, al maestro guipuzcuano Jorge Oteiza, que hoy cumpliría cien años.

miércoles, 18 de junio de 2008

Los huesos del ego




Como futuras reliquias, el madrileño Mateo Mate, ha montado una exposición con radiografias de sus huesos.
Hasta aquí podría parecernos algo normal dentro del ámbito creativo del arte.
Las innovaciones son muchas y cualquier montaje puede encuadrarse en un espectáculo de arte de nuevas tecnologías.

Lo fascinante del hecho es cuando comprobamos, que las radiografias son la prueba de un contrato, un contrato por esos huesos, que se pueden adquirir a la muerte del autor como las mas preciadas de las reliquias.

De todos es sabido, la cantidad de objetos o fetiches que han alcanzado sumas desorbitantes de manos de sus coleccionistas, cuando muere el mito.

Mateo Maté ha asegurado y facilitado la mercadería de sus preciados restos óseos, con la misma fervorosa morbosidad que produjo en su día el desaparecido cráneo de Goya o el brazo incorrupto de Santa Teresa.

Todo es una previsión aventurada, pero el autor juega con la idea de ser famoso en la posteridad.

Talento tiene ha juzgar por sus trabajos expuestos en su página web de los que destaco algunos ejemplos, que casi le cuelgan el cartel de celebridad.

Mi preferido sin duda: La hermosa idea de convertir en un corte topográfico el lecho, para explorar curvas de nivel y coordenadas que acogen el cuerpo dormitando del amante:


Viajo para conocer tu geografía

Del arte de hacer un cuadro y del arte de hundirlo


Nacionalismo doméstico


Delirios de grandeza

jueves, 29 de mayo de 2008

Satisfecho




"Ten pocos deseos y estarás satisfecho, porque el deseo produce insatisfacción"
Longchenpa, maestro Dzogchen del budismo tibetano(1308-1363).

¿A que deseo se refiere Longchenpa?
De seguro no coincide con las teorias de los escultores del templo de Kandariya Mahadeo, dedicado al culto de Siva en Khajuraho (India) paraiso erótico hindú, donde el deseo no llega ni a ser planteado por su total realización y satisfacción (al menos el deseo sexual).

lunes, 3 de marzo de 2008

Victorio Macho y Cajal.




"¿no tienes enemigos? ¿es que jamás dijiste la verdad o jamás amaste la justicia?".
Santiago Ramón y Cajal.



El Monumento a Ramón y Cajal, que podemos encontrar en el Paseo de Venezuela del madrileño Parque del Retiro, fue construido en 1926 utilizando piedra granítica y bronce.





El proyecto de este monumento fue seleccionado en el concurso promovido por la Real Academia de Medicina en octubre de 1922.Lo realizó el escultor Victorio Macho.

De Victorio Macho, se puede resumir su afan por salirse del academicismo de la época, su buena relación en los circulos madrileños en los cafés de Levante y Pombo ysu amistas con coetanes suyos como Valle-Inclán, los hermanos Machado, Ricardo Baroja, Penagos, Solana y Gregorio Marañón.Comprometido con la República, tuvo que exiliarse, hasta su vuelta en 1952, donando su obra al Estado Español.

Este Monumento a Cajal, un claro ejemplo de la escultura conmemorativa en piedra del siglo XX. De estilo muy purista, nos recuerda los relieves etruscos en su composición, con una Alegoría a la Ciencia en Bronce.





Los relieves laterales nos muestran dos alegorías que conjugan a la perfección, con la hierática figura de Don Santiago: (Fons Vitae y Fons Mortis)..."






Ahí nos espera, para que deparéis en el conjunto en vuestro próximo paseo por el Parque.


martes, 18 de diciembre de 2007

Solo con alambre...



Con un simple alambre y cualquier objeto cotidiano, Terry Border hace ingeniosas esculturas casi con vida propia.













Aquí os dejo su enlace con todos sus trabajos.

martes, 20 de febrero de 2007

El Miguel Angel del siglo XXI





Con las manos, las rodillas y a veces, con guantes de boxeo.
Así da vida Miquel a sus peces y panes de su particular" Capilla Sixtina" de la Catedral de Palma.

Todo empezó en el verano de 2001 cuando viaja a sul Mare, cerca de Nápoles, (Italia) y en el taller del ceramista
Vincenzo Santoriello trabaja en el proyecto de la Catedral de Mallorca con la maqueta de la Capella de Sant Pere y con sus vitrales.



En Octubre la maqueta en terracota es mostrada a representantes de la Universidad de les Illes Balears, de las dos Consellerias implicadas y del Cabildo de la Catedral, quien aprueba el proyecto el 15 de Diciembre.
Del 2001 al 2006 va formando los paneles como piezas de puzzle gigantes.Todo el proceso creativo se puede ver en el magnífico documental "Mar de Tierra".
Barceló como Miguel Ángel, pasa días y horas en
sus andamios, pariendo peces y frutas, observando el efecto desde su improvisado sillón de desguace de automovil, con una cámara y una sistema de circuito cerrado: lo que hace lo vé en la pantalla.
Horas, dias, años, a veces hace tanto calor, que tiene que dormir de día y trabajar la arcilla de noche.

Esa arcilla se convierte en Génesis del mar y alimentos que revientan, maduran y quedan listos para comerse con la voracidad del entusiasmo o de la crítica,( no ha gustado a todos, siempre ocurre con las grandes obras.)

La capilla ha quedado convertida en un inmenso fresco cerámico de 300 metros cuadrados donde conviven el mundo submarino a la izquierda y los frutos de la tierra a la derecha.





Es impresionante la representación de cristo resucitado, puro blanco diluido, que parece levitar ante nuestros ojos, solo perturbado por las leves máculas rojas de la lanza.





Las criaturas marinas derrochan expresividad, agonía y viveza : pulpos, peces rayas,bancos de peces.






Las frutas mas llamativas son reventonas: sandias y granadas.




Los panes cocidos, tuvo que hacerlos con guantes de boxeo, pues sus puños eran demasiado pequeños para el volumen deseado, y corría el peligro de quedarse sin manos de tantos puñetazos.
Según Barceló: «La obra tiene mucho de mis vivencias en Mali, de los santuarios que hacen modelando el barro con las manos hasta que llega a agrietarse. Allí aprendí a trabajar la cerámica. En cuanto a la parte submarina, puedo decir que he pasado muchos años bajo el agua y eso se nota».

El recubrimiento para la Catedral empezó teniendo en su mente una altura de no más de dos metros, mucho menos de los catorce que mide la gran ola de barro que acoge a los peces. Las cifras aportan un resultado de 2.000 fragmentos cerámicos salidos de 3.000 kilos de arcilla y 2.000 más de esmalte con el que colorear.

Los pedazos se cocieron gracias a un horno modular que reducía en un doce por ciento la pieza fresca. La nueva 'piel' de la capilla del Santísimo se sujeta a la pared gracias a 1.500 puntos de anclaje que aseguran supervivencia y paso a la posteridad.

En el mural no resulta difícil encontrar huellas de los dedos del artista, de su hijo e incluso pisadas. Trabajando las palmeras de la parte central llegó a dejarse literalmente la yema de los dedos. El sílice terminó erosionando considerablemente la marca dactilar.

Los cinco vitrales tienen doce metros y coronan e iluminan la cerámica.
Su pretensión es enfriar y tamizar la intensa luz que recibe la capilla.



A utilizado tonos grises para sugerir la luz marina, y dar cierta frialdad al calor del la arcilla.

Sin duda una obra que pasará a la posteridad, el milagro de los panes y los peces, los mares y los frutos, los dedos y la arcilla.



(Si deseais ver en vivo como crea..aqui esta su espectáculo Paso doble.)











Soy especialista en vivir en crisis permanente. Envidio las vidas tranquilas"


miércoles, 25 de octubre de 2006

La Mirada Eterna.

... todos vinieron a darle calma en el momento final.
Los fantasmas y terrores de su mente atormentada y creadora se disiparon finalmente.
"Eternal Gaze" fué un magnífico trabajo que realizó Sam Chen, tanto por su técnica digital como por el estético tratamiento de las luces y las sombras.
Dentro de un tétrico escenario, en blanco y negro, las escenas finales llegan a resultar hasta tiernas.
Las últimas horas del escultor " Alberto Giacometti"..su última mirada.






Primera parte. 7`55m.


Segunda parte.7`55m.

viernes, 20 de octubre de 2006

Falsas moralidades

"Todos los imbéciles de la burguesía que pronuncian sin cesar las palabras: "Inmoral, inmoralidad, moralidad en el arte" y otras estupideces, me hacen pensar en Louise Villedieu, ramera de a cinco francos que, acompañándome una vez al Louvre, donde jamás había ido, su ruborizó y se cubrió la cara , y tirándome a cada instante de la manga me preguntaba ante las estatuas y los cuadros inmortales, cómo podían exhibir públicamente tales indecencias."

Mi Corazón al Desnudo.XLVI
Charles Baudelaire.

viernes, 22 de septiembre de 2006

marmol enamorado...


Auguste Rodin. El idolo eterno



Dicen de él que su obsesión por el sexo le valío el apodo de "sultán de Meudon"...
Su erotismo petreo solo es un reflejo de su vida amorosa, llena de relaciones con sus modelos..todo un harén, a las afueras de Paris.

Dicen también que el desnudo masculino"La Edad del Bronce" (1875) le valió la acusación de haber sacado los moldes directamente del cuerpo del modelo y no de una arcilla o yeso moldeado por el artista, como debe hacerse en el método del vaciado en bronce....
Aún asi, salió airoso de esta controversia que acabó catapultándolo a la fama.

Marmol y bronce...pasión y músculo...
Valdría la pena ir a Londres...
por ver tanto fuego ardiendo en unos materiales tan frios.