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miércoles, 24 de febrero de 2016

La piedra o el limón?





Desde este 23 de febrero, el Museo del Prado nos trae la obra de George La Tour para que nos deleitemos con ella hasta el 12 de junio.

La Tour fue un pintor fránces barroco, que podemos considerar "tenebrista" con un estilo que nos recuerda inevitablemente a Caravaggio.

En la exposición podremos ver algunos de sus celebres apóstoles, o sus mágicas composiciónes donde la luz de una vela se convierten en protagonistas de muchas escenas.

No era un pintor a uso, su tratamiento natural de los personajes, aunque estos fueran religiosos, no era la mas académica. Sus modelos eran gente corriente, aldeanos, casi plebeyos.

Pero me he querido detener en un cuadro fascinante de la exposición "Riña de Músicos" por lo misterioso de su fin.



La escena no parece a simple vista especial, dos músicos son captados en plena riña, uno de ellos, al parecer ciego,lleva una zanfaina, instrumento popular de la época y otro parece querer arrebatárselo.
En los extremos, una mujer asombrada que puede ser la lazarillo del músico y otros dos, que parecen no muy preocupados por el suceso.

¿Cuan es el misterio?

En un principio todo era aparentemente normal, uno de los músicos empuña un cuchillo y el otro parece querer agredirle con una piedra.
Pero todo el contexto del cuadro cambia, cuando unos estudios determinan que lo que lleva en la mano el músico no es una piedra sino un limón que pretende exprimir en los ojos del "presunto ciego"



Y es que esa puede ser la clave de la riña, la expresión del músico al ver acercarse el jugo del cítrico, le delata y le hace poner esa cara de horror, descubriendo que su ceguera era falsa.

Una historia apasionante y que si queremos podemos sacar hasta un toque de humor, porque... no me direís que los músicos del lateral no son la viva imagen de Santiago Segura y José Luis Lopez Vázquez?






Arte, siempre mágico y purificador.

No os perdais la exposición.

martes, 7 de septiembre de 2010

La mirada oblícua





Está es una imagen que no precisa comentarios, por eso he decidido invitaros a verla, junto con "el mejor beso del mundo"en el Espacio para el Arte y la Cultura Caja Madrid. en Aranjuez

Allí, hoy se inaugura la exposición "Robert Doisneau. El Pescador de Imágenes" que reúne una selección de 70 fotografías del legendario fotógrafo francés.
Vida cotidiana parisina, de los años 50, gente corriente y un punto de magia definen su estilo.

Podeís disfrutar de ellas hasta el 31/10/2010.

viernes, 28 de mayo de 2010

El Picador




Mayo de tardes de toros.

El preludio del verano se cuela por los días hasta que finalmente el estio embadurne todo de sol y letargo.

Mientras, la rabiosa primavera sigue atacando con sus pólenes malditos, sus chaparrones inesperados y los atascos de las Ventas por la Feria de San Isidro.

Esta maravillosa obra es un guiño a la "Fiesta", de la colección de Eugenio Arias de obras de Picasso, en Buitrago de Lozoya, y que ahora se puede disfrutar en la exposición: “Picasso, Arias y la pasión por los toros” desde el sábado 15 de mayo hasta el domingo 6 de junio, en la sala “Antoñete” de la plaza de toros de Las Ventas en horario de mañana de 10 a 14h y de tarde de 18 a 19h.

Esta vez, el picador se afana con una hembra en lugar de con un toro.
Curiosa interpretación, con los mismos componentes: pasión, furia y estocada.

¡Feliz Finde!

domingo, 28 de febrero de 2010

Matadero...




Despues de la tormenta dicen que viene la calma.
Ayer no fue (afortunadamente) la catástrofe climátologica que avisaban en el centro, y como recompensa, este domingo, Madrid ha lucido como nunca un cielo velazqueño y una luz radiante, como suele tenernos acostumbrados.

Hace tiempo que queria pasarme por el Matadero, antiguo lugar de sacrificios y abastos de la capital que se ha convertido en un peculiar centro de Arte, Abierto por obras, como bien anuncia.

Un lugar lleno de encanto, por su aspecto de ruina y de nuevo proyecto, perfectamente conjugado y que destila arte y modernidad por todos lados...con lugares de creación, de ocio y de consulta.
















La primera de las exposiciones, que mucho me han impactado, ha sido la del madrileño Mateo Mate.



Su obra gira en torno a un circuito realizado creativamente con todo tipo de materiales, muchos de ellos son reciclados y por el transcurre un pequeño auto con una cámara que va mostrando todo lo que ve en un video.





En el video, el montaje que puede resultar una mera recopilación de objetos usados, toma vida en un trayecto imaginario, en el que podemos sentirnos, recorriendo realmente una gran ciudad, con todos sus elementos.















Por un magnifico patio, nos rodean los restos del antiguo matadero, el silencio acompañan a la mejor hora del día, las nubes coquetean con el fondo, los restos de edificaciones, parecen un paisaje fantasma...







Llegamos a la hora de China, la otra exposición.
Dicen que es el momento de China, el gigante despierta y el arte es una de sus primeras ventanas.

Como un anticipo a lo que será la exposición universal de la Expo 2010 de Shanghai,recoge la obra reciente de 17 artistas chinos contemporáneos.

Pero esta no es una exposicion de nuevas tendencias, en ella se palpa la critica,
la dureza, el sufrimiento, la opresión, la denuncia de una sociedad injusta, una sociedad con demasiados contrastes.

Pasemos a mirar...

Un mueble de acero nos invita a mirar, cada cajón tiene una historia.













Caderas enormes...




Mensajes con zapatillas... El título se escribe sobre el muro y el suelo con el típico calzado chino que se usa en el campo: cada letra se compone de tantas zapatillas negras como requieren la forma y el formato, de manera que también se hace alusión al movimiento del caminar y del viaje. Apelando a las mujeres anónimas que emprenden la marcha sin saber a dónde van, se lee en la obra: «Elles sont parties, et pourtant elles ne savent plus où elles vont» («Ellas se fueron, pero no saben a dónde van»).











Fetiches con mensaje, ropa interior con moralina








La instalación Dangerous Seduction consiste en una tira de tela de nueve metros con pequeños artefactos cosidos a la superficie, que imitan los alambres de espinos y contrastan la suavidad del tejido, recordando, en sus propios términos, «la belleza de la violencia o la atracción del peligro»






Las dos muestras que mas me han impresionado, son las que muestran la miseria que aun existe en las grandes ciudades, pequeños habitáculos casi inhumanos,







y la que para mi es la pieza maestra:un enorme cilindro de telas, que alberga un taller clandestino, simbolo de tanta esclavitud femenina, todavia latente.





Y otras muchas muestras...que os dejo en imagenes:












Y la famosa reinterpretación del Jardin de las Delicias.






Una exposición para no perderse.