60 años de Elton.

Elton John cumplió el pasado 25 de marzo 60 años, magnifica edad para empezar cualquier nuevo proyecto. FELICIDADES MAESTRO

Muerte Serena

A lo largo de la historia del arte, hemos visto reflejada en las obras, la representación de la muerte de muy distintas formas.
Si para unos era un ritual para el cual se preparaban durante toda la vida: como en el Egipto faraónico, para otros era el tormento espantoso de calaveras y piras ardientes, como nos mostró el mas febril barroco.

Por eso he querido acercaros a otra visión mas amable y menos traumática: la que nos ofrece el periodo denominado "Neoclásico".
En él, este trance seguro..(porque es de los acontecimientos que mas asegurados tenemos al 100 % que nos van a ocurrir), este trance, reitero, es tomado como momento de descanso y suma paz, una liberación del trasiego continuo de la vida y una exaltación de la muerte heroica.

Uno de los ejemplos que podemos tomar al azar, para ver como cambia la concepción de la muerte del Barroco al Neoclasicismo es el tema muy tratado en los siglo XVI y XVII de "El rapto de Lucrecia",cuyo argumento ya vimos en el post de Tintoretto.
Si el Barroco centra el asunto confiriéndole un marcado carácter sexual, es decir en el acto de la violación, como ocurre en el mismo Tintoretto, Tiziano.o Mariano Fortuny(dentro del eclecticismo español), el Neoclasicismo nos muestra la muerte de Lucrecia como una gran heroína, recien muerta con la palidez instalada en su carne, parece serena ante la comitiva de familiares que pretenden vengar su suicidio provocado por la deshonra de la violación.
Asi lo vemos en este cuadro de Gavin Hamilton "Bruto jura vengar la muerte de Lucrecia"




Es muy común esta exaltación del difunto como héroe, en contraposición con los personajes de alrededor del difunto, que parecen mas agitados y dolidos.
Este constraste pretende hacernos ver, que la felicidad está en él que se va, porque abandona el sufrimiento, y el dolor queda para los que sufren su ausencia.

Lo vemos también en estos dos ejemplos:

La muerte de Wolfe de Benjamin West,es "la muerte con honores" de el héroe de Quebec, que accede a la inmortalidad ante el reconocimiento de los que le rodean y admiran.



Del mismo estilo es su cuadro sobre la muerte del General Nelson.

O el duelo de Andrómaca ,esposa desconsolada, y su hijo angustiado, ante el cadáver de Hector, que antagoniza con la tranquilidad del héroe muerto (del pintor Jacques-Louis David.)



Esta idea de serenidad y belleza de la muerte, rompe con el tenebrismo del Barroco que nos tenia acostumbrados a espectros de calaveras y mortajas.
La idea de un bello cadáver agradó tanto a cristianos como a escépticos.
Su representación artística pudo inspirarse en la leyenda de Endimión, el mas bello jovén de los mortales, condenado al sueño eterno por la diosa Lunar Selene.
Nace así, el concepto de presentar la muerte como hermano del sueño, dulce sueño eterno.
Y su muestra mas clara la encontramos en el monumento a Clemente XIII en San Pedro.
En ella Antonio Canova nos regala al genio de la muerte, no como el cancerbero ni el verdugo, sino como un hermoso joven, paralelo al sueño..como su hermano gemelo.
Podéis verlo en la imagen que encabeza el post.

Quizá en ella se inspiró el Endimión de A.L.Girodet,anticipo del sueño de la muerte.



Hemos visto la muerte heroica, y la hermosa muerte del sueño.

Para finalizar por este pequeño recorrido de la muerte Neoclásica dejo este magnífico cuadro que resume la muerte en soledad con toda su serenidad y categoria.: La muerte de Marat de J.L.David. símbolo de la inmortalidad de la Ilustración.
Muerte sin comparsa ni testigos con los elementos que quiso destacar el autor: Su pluma y su carta y el silencio, compañero último, representado por un difuminado fondo mudo.

Para saber mas: el libro "NEOCLASICISMO" (Capítulo 5º:La sensibilidad y lo sublime.2.El modo neoclásico de la muerte.) de Hugh Honour.

Silencios azules

TE QUIERO

Un lago en una isla
eso es tu amor por mí,
y mi amor te rodea
como un inmenso mar
de silencios azules;
pero tienen también
tus grandezas ocultas.
Soy un niño de sal
sobre tu falda;
me sostienen tus prados
submarinos,
eres frondosa cumbre,
eminencia visible
de tu tierra profunda.
Me enriquecen los ríos,
y tu amor, ese lago
corazón de la isla,
es la fuente de todas
las líquidas comarcas.
Te haces querer. Te quiero.
Mira mis blancas olas.

Manuel Altolaguirre.

Nu sur La Plage.J.W.Godward

Bricolage doméstico.

David Stewart

Libertad de expresión.

Intolerable boicot perpetrado contra el Grupo Prisa.
Intolerable en un pais democrático en el siglo XXI.
Help para aquellos que no quieren seguir este oscurantismo.

En cualquier ideología ¡basta ya de censura!.

Foto:Oleg Dou

De sobra sabes que eres la primera...

De sobra sabes que la primera,
que no miento si juro que daria
por ti la vida entera,
por ti la vida entera

Y sin embargo un rato cada dia
Ya ves, te engañaria con cualquiera
Te cambiaria por cualquiera

Ni tan arrepentido ni encantado
de haberte conocido lo confieso
Tu que tanto has besado,
tu que me has enseñado

Sabes mejor que yo
que hasta los huesos
solo calan los labios que no has dado
Los besos del pecado

Porque una casa sin ti es una emboscada
De unn pasillo de un tren de madrugada
Un laberinto sin luz ni vino tinto
Un velo de alquitran en la mirada

Y me envenenan los besos que voy dando
Y sin embargo cuando duermo sin ti
contigo sueño
Y con todas si duermes a mi lado

Y si te vas me voy por los tejados como un gato sin dueño
Perdido en el pañuelo de amarguras
Que empaña sin mancharla tu hermosura

No deberia contarlo y sin embargo
Cunado pido la llave de un hotel
Y a medianoche encargo un buen champagne frances

Y cena con velitas para dos
Siempre es con otra, amor
Nunca contigo, bien sufres lo que digo

Porque una casa sin ti es una oficina
Un telefono ardiendo en la cabina
Una palmera en el museo de cera
Un exodo de oscuras golondrinas

Y me envenenan los besos que voy dando
Y sin embargo cuando duermo sin ti contigo sueño
Y con todas si duermes a mi lado

Y si te vas me voy por los tejados
Como un gato sin dueño
Perdido en el pañuelo de amarguras
Que empaña sin mancharla tu hermosura

Y cuando vuelves hay fiesta en la cocina
Y baile sin orquesta y ramos de rosas con espinas
Pero dos no es igual que uno mas uno

Y el lunes al cafe del desayuno
Vuelve la guerra fria
Y al cielo de tu boca el purgatorio
Y al dormitorio el pan de cada dia

Foto:Mistakes.Haleh Bryan

Agua

Hoy se celebra el día Internacional del Agua.

Aunque no soy muy partidaria de dedicar un día a algo concreto(como algo ocasional) y olvidarlo posteriormente, siempre será bueno si queda algo en la conciencia de la ciudadanía.

Es curioso que el Planeta Tierra, tiene en su superficie un 73% de agua.
El mismo cuerpo humano, contiene en su composición entre el 50 y 90% de este mismo líquido elemento.
Las espectativas, no son del todo favorables.

Según el segundo Informe de Naciones Unidas sobre el Desarrollo de los Recursos Hídricos en el Mundo –publicado en 2006–, se preveé que para el año 2025 casi 1.800 millones de personas habitarán países o regiones con escasez absoluta de agua, y dos tercios de la población mundial podría vivir en condiciones de tensión hídrica.

De los cuatro elementos, el agua supera con creces su notoriedad, ante fuego, tierra y viento.

-En verano nos mantiene en tensión ya bien por exceso(inundaciones) como por defecto(sequía).
-Se puede introducir en el debate político y protagonizar hechos tan conflictivos como la guerra de los trasvases.
-Siempre en polémica su uso en campos de golf y en el riego de suntuosos conjuntos privados.
-Fiel compañera, tanto para deleitarnos en un Whisky on the rocks, como en una bolsa de cubitos sobre cualquier parte del cuerpo inflamada.

El agua está en todo lo que nos rodea, pero puede dejar de estarlo si dejamos el grifo abierto..

La Primavera

Pocos cuadros representan mejor la estación que hoy inaguramos.
No es cuadro sencillo, a la largo de la historia, ha tenido cientos de interpretaciones y lecturas..
(Pinchad sobre la imagén superior y le veis con todo detalle).

La Primavera, de Sandro Botticelli parece la instantánea perfecta donde se reflejan todos los pensamientos filosóficos y artísticos del brillante Quatroccento florentino.

Empecemos por el tamaño. Este cuadro tiene unas dimensiones extraordinarias para un tema profano y un cliente no religioso.
Por motivos históricos, podemos pensar que fue una de esas trasformaciones que sufre la creación artística y el capricho o la necesidad lo que hizo sustituir la decoración con costosos tapices de Gantes o Brujas, por la mas economía pintura de grandes dimensiones.
La mejor lana para tapices era la castellana que se llevaba hasta los talleres flamencos, pero con el tiempo supuso un trabajo costosísimo y por eso la pintura hizo de sustituta.
Esta pista nos la da el fondo de nuestro cuadro:el modelo" mil flores" usado también por F. Angélico,si os fijaís en la parte izquierda, la escena de Adán y Eva de la Anunciación, usa también del perfeccionismo y profusión de la minuciosa vegetación, que es muy común en los algunos tapices.
Pero, no creo que fuera una cuestión económica .
La Primavera fue un encargo de Lorenzo de Medicci para Boticelli.
No era solo un cuadro, era una lección de filosofía Neoplatónica, capitaneada por el gran y polifacético Marsilio Ficino.
Se dice, que fue él quien diseño el mensaje a transmitir con los cánones estéticos de Alberti.
Realmente, si lo analizamos a simple vista ,ya se ve que a pesar de tener personajes mitológicos no se narra claramente un episodio de ningún texto clásico.

Pero pasemos al cuadro..pasemos y paseémos:


La Primavera está compuesta por nueve personajes diversos, en distintas actitudes y algunos en grupos.

El primer grupo lo encontramos en la pareja de contrastes: Eolo y Cloris.

La mas común de las versiones, nos cuenta que se trata del Viento persiguiendo y acosando a la Tierra, aunque otros autores dicen que es también la ninfa Cloris que se convirtió en diosa de la primavera ..como si se tornara en Flora y expulsando flores por su boca. Lo mas llamativo son sus grandes contrastes: Eolo azul y frió, Cloris de tonos cálidos y temerosa..

La tierra esta siendo poseída..siguiendo un poético juego de palabras..la Tierra esta siendo desflorada por el Viento.

Mas segura encontramos aislada la figura de la Primavera como tal, distribuyendo flores cuidadosamente almacenadas en su túnica.Esas flores caen a los pies del personaje central: Venus.



Mujer vestida recatada, que ha simple vista por su vientre podría darnos la impresión de estar en cinta parece con su mano mostrarnos otra escena.Se trata de una Venus en su versión mas casta y púdica.Encima de ella: Cúpido. Ya vimos las relaciones entre ambos en otros post.



Y pasamos a un grupo de lo mas interesante, las tres gracias,cada una con sus distintas actitudes.Todas llevan túnicas ligeras, elaborados peinados y pies descalzos.
La joven de puntillas es Castitas intentando tirar de su compañera Voluptas(centro) para que no sea herida por la flecha de Cupido.Voplutas parece estar solo pendiente del joven Mercurio..deseosa?.Una tercera muchacha..Pulcchritudo, tiene la misión de equilibrar a ambas: el punto medio entre la Castidad y la Voluptuosidad.




Finalmente : Mercurio, de nuevo un personaje aislado, misterioso, vestido con casco y espada y calzado por botas aladas.Parece ajeno a los demás solo preocupado de alcanzar algo con una rama en el ángulo.

Como veis un universo de personajes.
Su composición también es muy compleja.
El juego de tensiones lo explica muy bien en este gráfico F.Chorda.




No olvidemos que Boticelli fue el maestro de la linea, todas sus figuras son definidas y armonizadas por el juego de la linea bien marcada, predominando sobre otros aspectos como el color o el volumen.
Magnifico cuadro..que enriquezco con este no menos confortante Vivaldi.




Disfrutad de la hermosa Primavera..a la que solo veo un pequeño inconveniente: la temible alergia a toda esa hermosura que brota de la Naturaleza y que en el peor de los casos, alivia un buen antiestamínico.

No sé restar...

Se torció el camino
tú ya sabes que no puedo volver.
Son cosas del destino,
siempre me quiere morder.
El horizonte se confunde
con un negro telón
y puede ser...
como decir que se acabó la función.

Ha sido divertido
me equivocaría otra vez,
quisiera haber querido
lo que no he sabido querer.
Quieres bailar conmigo,
puede que te pise los pies.

Soñaré solo porque me he quedado dormido.
No voy a despertarme porque salga el sol;
ya sé llorar una vez por cada vez que río,
no sé restar...
no se restar tu mitad a mi corazón.

Puede ser que la respuesta
sea no preguntarse por qué,
perderse por los bares
donde se bebe sin sed.
Virgen de la locura
nunca más te voy a rezar
que me he enterado´
de los pecados que me quieres quitar.

Será mas divertido
cuando no me toque perder,
sigo apostando al 5
y cada 2 por 3 sale 6.
Yo bailaría contigo
pero es que estoy sordo de un pie.

Soñaré solo porque me he quedado dormido.
No voy a despertarme porque salga el sol,
ya sé llorar una vez por cada vez que río,
no sé restar...
no se restar tu mitad a mi corazón.

Ha sido divertido
me equivocaría otra vez,
quisiera haber querido
lo que no he sabido querer.
Quieres bailar conmigo
puede que te pise los pies.

Soñaré solo porque me he quedado dormido.
No voy a despertarme porque salga el sol,
ya sé llorar una vez por cada vez que río,
no sé restar...
no sé restar tu mitad a mi corazón...
no sé restar...
tu mitad a mi corazón,
no se restar tu mitad a mi corazón.

Fito y los Fitipaldis. Me equivocaría otra vez.

Equivocarnos una y otra vez y volver a empezar.

Y volver a creer y volver a borrar , como se borra la tiza de un zarpazo en la pizarra de nuestra memoria.

Padre Putativo.

Me parece una crueldad este apelativo que le atribuyeron a este santo varón, al menos malsonante.
Estas mismas iniciales que son las responsables de que ha todos los Joses del mundo se les llamen " PePes" (y me abstengo de hacer la broma política que todos estamos pensando).

Además de cuidar y proteger a su hijo no biológico, me pongo a pensar como se sentiría este buen hombre, cuidando una familia tan especial, con tanta trascendencia y como se tomó la total castidad con su adorada esposa.
Los temas de dogma no se tocan, que hieren, pero solo se me ocurrió hoy como curiosidad y por eso me parece justo reconocer la valía y la paciencia de este personaje histórico.

Aunque no todas las biografías coinciden, la menos conocida, la apócrifa, da otra versión bien distinta de sus días:


La Historia copta de José el carpintero dice:

"Había un hombre llamado José, natural de la villa de Bethlehem, la de los judíos, que es la villa del rey David. Era muy instruido en la sabiduría y en el arte de la construcción. Este hombre llamado José desposó a una mujer en la unión de un santo matrimonio y le dio hijos e hijas: cuatro varones y dos hembras. He aquí sus nombres: Judá, Josetos, Jacobo y Simeón. Los nombres de las muchachas eran Lisia y Lidia. Y la mujer de José murió, según ley de todo nacido, dejando a su hijo Jacobo de corta edad. Y José, varón justo, glorificaba a Dios en todas sus obras. E iba fuera de su villa natal a ejercer el oficio de carpintero, con dos de sus hijos, porque vivían del trabajo de sus manos, según la ley de Moisés. Los sacerdotes dijeron a la Virgen: Vete con José y obedécele, hasta que llegue el tiempo en que efectúes el casamiento. José acogió a María en su casa y ella, encontrando al pequeño Jacobo con la tristeza del huérfano, se encargó de educarlo y por esto se llamó a María madre de Jacobo. Luego que José la hubo recibido, se puso en viaje hacia el lugar en que ejercía su oficio de carpintero."


Quitando el abominable montaje, que vuelven a hacer los Grandes almacenes con el día del padre, hay muchas referencias a su nombre.
Los Valencianos celebran sus mas significativas fiestas en su nombre
También en la Wiki podéis ver, simplemente la cantidad de toponímicos que escogieron al santo.

Sería muy denso hacer un estudio iconológico de San José en el arte, pues fue muy representado, sobre todo en escultura de madera.(Imagineria)

Como muestra pictórica os dejo este maravilloso "Sueño de San José" de Goya.



Este cuadro, toma su tema del Evangelio de San Mateo 1.20 en el que se narra: que un ángel del Señor se aparece en sueños a San José para decirle que no dudase en aceptar a María como esposa.

La composición se presenta con las trazas barrocas bien marcadas:esquema en diagonal con las figuras de San José y el arcángel Gabriel.
La luz incide y destaca en San José resaltando su juego de pliegues de gran plasticidad.
Todo lo demás queda en segundo plano, para lo que Goya lo deja en semi penumbra.
Aun asi, Goya no renuncia a darle su toque de naturalismo y humanidad.

Felicidades a los padres,

Felicidades a los Joses.