Calmaté y no llores más...

Solo el ingenio de Thomas Keeley puede calma los nervios con un chupete de Lexatin.
Entre sus obras se puede hacer realidad que un regimiento de personas te limpien los dientes cada mañana, o que te peinen mil dedos.
Claro que también puedes optar por sentarte en las fauces de un tiburón o la lugubridad de un murciélago.

Es indudable que cualquier reunión de trabajo, acabará bien , si cada una de las partes negociadoras cuentan con estas agendas condenadas a entenderse.

Y de todas estas creativas ideas me quedo con la métafora de la vista y el oido:

Buena pupila para la cámara de fotos:

Y Buen oido para escuchar el partido los domingos.

En este enlace podréis saber mas de Thomas Keeley.

Anoche te he tocado y te he sentido...

Anoche te he tocado y te he sentido
sin que mi mano huyera más allá de mi mano,
sin que mi cuerpo huyera, ni mi oído:
de un modo casi humano
te he sentido.

Palpitante,
no sé si como sangre o como nube
errante,
por mi casa, en puntillas, oscuridad que sube,
oscuridad que baja, corriste, centellante.

Corriste por mi casa de madera,
sus ventanas abriste
y te sentí latir la noche entera,
hija de los abismos, silenciosa,
guerrera, tan terrible, tan hermosa,
que todo cuanto existe,
para mí, sin tu llama, no existiera.

Oscuridad Hermosa.Gonzalo Rojas.

Foto:Wim Ipenburg

Cinéticos: (Mañanas en el Reina Sofia.)

Con este título "lo(s) Cinético(s)"os invito a la segunda exposición para la mañana de cualquier domingo.
Esta muestra, mucho mas colorista, que otras, es apta para todos los públicos, incluso aconsejable, pues cualquier niño disfrutará perdiéndose en los mundos tintineantes que el recinto ofrece: luces, sombras y maquinarias increíbles.

El arte cinético es una tendencia que hace referencia a aquellas obras creadas con el fin de producir impresión o ilusión de movimiento.
El término tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación entre el movimiento de los cuerpos y las fuerzas que actúan sobre ellos.

En la actualidad se conoce como arte cinético todas aquellas obras que producen en el espectador sensación de inestabilidad y movimiento a través de ilusiones ópticas, las que cambian de aspecto en virtud de la posición desde donde se contemplen y las que crean una aparente sensación de movimiento por la iluminación sucesiva de alguna de sus partes (los anuncios de neón).

¿Pero como y donde surgió?
Tras la segunda guerra mundial aparece una nueva generación de artistas abstractos. No sólo se preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigen del espectador una actitud activa. En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin. El op- art es un movimiento pictórico mientras que el arte cinético es más bien escultórico.
En esta época, el centro del arte es, definitivamente: Nueva York.
El arte cinético es la escultura del movimiento. Hacia 1922 surge una nueva forma de entender la escultura que pretende abandonar el estatismo de la escultura tradicional.
Aparecen, así, los móviles, que se harían tan populares tras la segunda guerra mundial. En el hermoso patio interior del Centro, hay un Calder permanente,desde su altura ,observa a todos los visitantes que abandonan las galerías para ver el sol, sentarse al fresco o (los mas dependientes) fumar un cigarrillo.




La primera acogida es un pavimento asombroso realizado solo con piezas de dómino.
La composición es de José Patricio cada obra cambia en el Museo donde se expone, con una ardua tarea de montaje.Aqui podeís ver la tarea (cortesía Galería Nara
Roesler)


Como en otras obras de arte contemporáneo, su integración con la aquitectura y el recinto es tal que lo hace camaleónicamente inadvertido.
Mucha gente pasa por el sin fijarse, os aconsejo que os detengáis a contemplarlo, vale la pena el trabajo de filigrana.

Otra sorpresa de la entrada es la obra de Rebecca Horn. Doce pinceles que se abren muy lentamente hasta adquirir la forma de un abanico. Es lo mas actual, del mismo año 2006.

En este enlace podéis ver una crítica y un listado con todos los autores, además de interesantes vídeos, pues este arte, es necesario verlo en movimiento.Aquí también os dejo otro video de la exposición.

La increíble técnica de Jean Pierre Yvaral (Vasarely)(1934 - 2002) nos demuestra como se puede construir una perfecta Marilyn solo con la geometría.



Podemos seguir con dos ejemplos: los juegos de luces de Eusebio Sempere.

O las fascinantes creaciones acuáticas de Gyula Kosice.


Una de las novedades de la muestra es la incorporación de autores latinoamericanos.

El argentino Julio Le Parc sabe trasmitir la magia del reflejo.Piezas de acero que se mueven, sostenidas por hilos invisibles y que toman vida gracias a la luz perfectamente dirigida.

No encuentro otro cabecero para un dormitorio moderno, que pueda inspirar mas paz y relax..realmente vale la pena verlo, en el fondo negro.

Aquí os dejo una de sus obras de reflejos.

EL preferido de los niños es sin duda Jesús Rafael Soto.Es el mago de los espacios fantásticos como el increíble campo amarillo.Aunque el objeto de todas las miradas es su "penetrable" espacios de infinitos tubos para perderse en ellos.
En esta ocasión, la luz lo hace diáfano y claro,en otras exposiciones , el color a teñido este mundo mágico, donde se puede tocar, pasear y hasta perderse..maravillosa sensación.Aquí os veís la versión en amarillo y otra -al aire libre-.




Junto con Carlos Cruz-Diez forman el trio mas significativo latinoamericano.

Finalmente, los mas conocidos:Las composiciones de Dali (Gran oportunidad de ver su Maddona , sin tener que ir a New York o el siempre sorprendente Man Ray, con un par de obras inquietantes.

Una exposición que no se cansa uno de saborear..aunque después tengamos que dejar descansar la pupila de tantas impresiones ópticas.
Aun nos esperaba una sorpresa...la instalación de luces de colores donde cada foto es una incógnita respecto a su resultado.

Los flases se anulan y la sensación de alucinación es completa.

Todo un espectáculo..

Los Cinéticos.15-abril-2007

Eagles

Hay águilas, que a pesar de los años no dejan nunca de volar con majestuosidad por los cielos.
Los Eagles, supieron conjugar música ligera country y pop-rock.
Fundaron su banda en 1971, liderados por Glenn Frey y encontraron su mas rotundo éxito con "Hotel California" que en 1976 les llevó a la fama.
En "Hotel California" los Eagles aportan su visión metafórica de las drogas tras las ventanas del hotel mas famoso del mundo de la canción.

El vuelo de Eagles sigue manteniéndose con el paso del tiempo aunque solo se mantienen dos miembros de su antigua composición:el propio Glenn Frey y el bateria Don Henley.

Prueba de ello y de como se puede envejecer con dignidad sin perder un ápice de fuerza y estilo es este video de mi canción favorita: la dulce y melódica historia del chico nuevo en la ciudad: New Kid In Town.
Disfrutad lo que queda de domingo con las águilas.

Foto:Like Eagles.Andrei Kozlov

Reflexiones después de la colada.

Debió intuirlo…
Debió creerlo…
Ya lo sabía: que estaba sola como un perro.
Ya lo sentía: muda en silencio.

Debió pensarlo
Debió preveerlo
Y no veía, que solo era un pasatiempo
No lo creía, durmió en lo lento.


Volvió el engaño
Volvió el lamento
¿Como creía ser para alguien algo bueno?
Siempre su vida fue puro invento.


Cayó en lo triste.
Cayó en lo negro.
Un ave ciega que se destroza en pleno vuelo

Una hoja seca, una esperanza en otro cielo

Aprendiz de primavera.

Foto: shampoo

14 Abril 1931.

En esta fecha, también recuerdo a los artistas, músicos y bohemios que tuvieron que bailar al son que se tocaba, por tantos pueblos de distinta bandera.
Algunos callaban, otorgaban y cambiaban de bando, según la necesidad.

Pero a otros les podían las ideas y terminaban con un par de tiros en cualquier tapia..¡Ay !la ingenua pero valiente... inconsciencia del mundo de los artistas!.

Y de otros no artistas..que también permanecieron fieles a sus principios.

(y esto , para ser justos, ocurrió en ambos bandos).

No encontré mejor ejemplo que la genial película de Carlos Saura, con unos protagonistas inmejorables:Carmen Maura, Andrés Pajares y Sabino Diego: ¡Ay Carmela!.

Aquí os dejo la nota de humor, sé que hay otras escenas duras y tristes...pero, miremos con optimismo que afortunadamente, no estamos en esos terribles años, que hoy se pueden defender las ideas desde la urna y que nadie es echado al foso de los leones, por cantar una canción con una bandera enrrollada al cuerpo.

Mantengamos ese nivel de madurez y tolerancia, por bien de todos.

Aburrimiento conyugal

Via -El pais-

Duetto de gatas.

Esta últimas vacaciones, me quedé sola frente a la chimenea, viendo caer la nieve por los cristales de mi casita de la sierra.
Era muy tarde, todos dormían, era de esas noches que no te invade el sueño, que quedas inmóvil frente al aparato de TV, cambiando constantemente de canales, buscando algo indeterminado.
De pronto encontré el programa "Estravagario" El título elegido para el programa es una palabra inventada por Pablo Neruda que mezcla “extra”, cuyo significado es fuera de o especial, y “vagario”, derivado de vagar, divagar o vago, que al unirse forman el nombre “Estravagario”, en el que convergen significados como desocupado, ocioso, errante, inconstante, ambiguo, indeterminado e incluso cierta idea de conjunto o colección.Eso era justo lo que estaba buscando...vagar y divagar.
No solo disfruté con la amplia visión de las novedades en mundo de las letras, sino que escuché asombrada las increíbles notas de un duo de Gioacchino Rossini, interpretado por Ruth Rosique y Marina Pardo , acompañadas por la magnífica pianista Rosa Torres Pardo.
Y es que a Rossini no solo le debemos esta humorística nota en un género tan serio como la Opera, sino también la degustación de platos tan conocidos como sus Canelones Rossini, como nos cuenta este interesante enlace de su afición por lo gastronómico.

Quedé fascinada, un perfecto desafió gatuno con mil tonos,una exaltación de los sentidos acústicos vibrante y dinámica.
Su melodía me acompañó en el subconsciente durante toda la noche.
Todo un prodigio musical con solo una palabra: MIAU.

Decálogo para tener un hijo delincuente.

Hoy os dejo un informe realizado por La Dirección General de la Policía de Seattle (Washington).

Este decálogo de lo que no se debe hacer ,cuando educamos a nuestros vástagos, se entrega a los padres cuando los hijos son llevados a la comisaría por haber hecho algo incorrecto. También lo han entregado a los colegios para que lo difundan entre las familias.
El informe finaliza así: “Y cuando su hijo sea ya un delincuente, proclamad que nunca pudisteis hacer nada por él”.


1.Dadle todo cuanto desee: así crecerá convencido de que el mundo entero le debe todo.

2. Reídle todas sus groserías, tonterías y salidas de tono: así crecerá convencido de que es muy gracioso y no entenderá cuando en el colegio le llamen la atención por los mismos hechos.

3. No le deis ninguna formación espiritual: ¡ ya la escogerá él cuando sea mayor!

4. Nunca le digáis que lo que hace está mal: podría adquirir complejos de culpabilidad y vivir frustrado; primero creerá que le tienen manía y más tarde se convencerá de que la culpa es de la sociedad.

5. Recoged todo lo que vaya dejando tirado: así crecerá pensando que todo el mundo está a su servicio; su madre la primera.

6. Dejadle ver y leer todo: limpiad con detergente, que desinfecta, la vajilla en la que come, pero dejad que su espíritu se recree con cualquier porquería. Pronto dejará de tener criterio recto.

7. Padre y madre discutid delante de él: así se irá acostumbrando, y cuando la familia esté ya destrozada lo encontrará de lo más normal, no se dará ni cuenta.

8. Dadle todo el dinero que quiera: así crecerá pensando que para disponer de dinero no hace falta trabajar, basta con pedir.

9. Que todos sus deseos estén satisfechos al instante: comer, beber, divertirse,…¡de otro modo podría acabar siendo un frustrado!

10. Dadle siempre la razón: son los profesores, la gente, las leyes… quienes la tienen tomada con él.






Después del decálogo:la poesía.


Canta el gran maestro Serrat: A menudo los hijos se nos parecen.

Nos recuerda, que pese a todo, son nuestro reflejo y nuestra responsabilidad.

¡Qué difícil tarea..el más difícil reto de nuestras vidas!.

"Cargan con nuestros dioses y nuestro idioma,
nuestros rencores y nuestro porvenir.
Por eso nos parece que son de goma
y que les bastan nuestros cuentos
para dormir.

Nos empeñamos en dirigir sus vidas
sin saber el oficio y sin vocación.
Les vamos trasmitiendo nuestras frustraciones
con la leche templada
y en cada canción.

Nada ni nadie puede impedir que sufran,
que las agujas avancen en el reloj,
que decidan por ellos, que se equivoquen,
que crezcan y que un día
nos digan adiós."

(He actualizado el post, recordando un magnífico video que me envió Mateos)

Es la mejor forma de ver como estos pequeños clones, hacen lo que ven en nosotros.

Los 80: Stevie Wonder - Part-Time Lover

Stevie nos regaló en 1984 esta historia a dos bandas..donde el engañador resulta ser el engañado.¡Memorable!.