miércoles, 31 de enero de 2007

Alicia en el pais de los chuletones...





"Por la noche tengo la cabeza tan llena de ideas que no puedo dormir. Las mezclo todas y creo mi doctrina personal sobre la vida y el universo. Para mí, algunas cosas parecen juntarse y hay ciertos paralelos y claves por todo alrededor . Tiene que haber algo de Alicia en el País de las Maravillas que encaje con Charles Darwin… Creo que el mundo esta lleno de cosas increíbles y maravillosas. Esto es lo que yo pongo en mis pinturas”.Marc Ryden.





Blancanieves.




Marc nació en 1963 en California.
Es capaz de crear una Blancanieves desafiante como la Venus de Tiziano, con todos los fetiches de su surrealista iconografía. Puede mezclar juguetes, instrumental médico, libros antiguos, insectos; siempre con niños como protagonistas, niños de ojos grandes y actitud serena pero que trasmiten inquietud como poco y rozan lo tétrico.
Sus símbolos iconográficos son del cristianismo ortodoxo, numerologia, ideogramas japoneses, cábala, alquimia y frases en ruso o latín.
Amenudo incluye personajes como Abraham Lincoln , Jesucristo, Vírgenes..

Su referente en los cuentos es el mundo de Alicia en el país de las maravillas y de los juguetes la incombustible
Barbie.
La carne aparece también en sus cuadros como una constante, enormes chuletones, que el justifica:
“la vida es una gran ilusión. Somos criaturas de energía pura y la carne es lo que nos mantiene enteros”.

Todo un coctel sorprendente, de este pintor,que ya asombraba de niño en la escuela dibujando animales con vísceras fuera y autorretratos de tres ojos.

Muchos han sido los famosos que han requerido sus trabajos:Robert De Niro, Leonardo DiCaprio, Christina Ricci, o las ilustraciones para Stephen King .

También ilustró portadas de discos.trabajando tanto en proyectos personales como en carátulas de discos de célebres artistas como los Red Hot Chili Peppers, Ringo Starr, Hendrix y Michael Jackson. Para este último, Ryden diseñó la carátula del álbum "Dangerous".

Esta portada guarda toda la Mitología de Jackson y algo de la de Ryden.
Sus ojos aparecen en primer plano, presidiendo todo, en un rincón el cantante protege a su amigo Macaulay Culkin, en otro, un niño sostiene el cráneo del hombre elefante, del que se dice que Jackson quiso comprar.
Todos se mezclan con suntuosos pavos reales, animales, insectos, hasta el famoso Barnum, dueño de numerosos circos del siglo XIX.
Sin duda lo mas llamativo es la representación de
Bubbles, el chimpancé mascota del cantante,su adoración ya muerta, que llevó disecado , en limusina al estudio de Ryden, para que sirviera de modelo.Excentricismos conocidos del rey del pop.

Su serie "Blood: Pinturas en Miniatura sobre Desolación y Miedo”,es una angustiosa colección de
niñas que lloran sangre, la inspiración no es otra mas que el dolor que le produjo su divorcio y la separación de sus hijos.

Su última exposición “
The Wondertoonel”es una retrospectiva, actualmente sigue preparando colecciones en su castillo de California y asegura, que es un mono mágico quien pinta sus obras.

Puede fascinar o escandalizar, pero nunca te dejara indiferente, este nuevo "Bosco postmoderno" como ha sido considerado por la crítica.
Aquí os dejo la página oficial de
Marc Ryden.


martes, 30 de enero de 2007

La recompensa de la mala vida.



Como venganza de la buena suerte o recompensa de la mala vida.
De la cabeza me arrancaron cables pa meter las cosas que antes no me cabian...
Y se me acercan las paredes y se me aleja la salida.
Y poco a poco se hace de repente y me tropiezo con los dias.

Sobra la luz que me hace ver
todo lo que yo escondia...no se seguir, no se volver.
sobra la luz cuando en la piel... nunca se siente el dia.
Dime que tu, tu si me ves.

Una partida que jugue tan fuerte que ahora es la vida la que esta partida.
Una pared siempre que quiero verte que ahora estoy pa bajo y ahora estoy pa arriba.
todas las cosas que al mar tiramos nos la devuelve siempre la marea.
cuando mas tratas de olvidarlo con mas fuerza lo recuerdas...

Sobra la luz que me hace ver
todo lo que yo escondia...no se seguir, no se volver.
sobra la luz cuando en la piel... nunca se siente el dia.
Dime que tu, tu si me ves.

Como venganza de la buena suerte o recompensa de la mala vida.(x4)





Foto:Opps Missed.Chris chedgzoy

lunes, 29 de enero de 2007

Zapatito de cristal




Cenicienta representa el mito de la crueldad en su grado extremo.
Más allá del final feliz del cuento, se nos abre como la posibilidad de alcanzar la felicidad, en su microcosmos perfecto, irreal, onírico, con todo tipo de ventajas, con todos los obstáculos vencidos, con la falsa ilusión de un Trompe l'Oil.
Pero siempre hay un pero, una condición que de un brusco manotazo te devuelve a la realidad.
Las campanadas de un reloj, que marcan las doce, las circunstancias de la vida, los acontecimientos imprevistos...todo lo recreado con cuidado y mimo vuelve a ser la rutinaria calabaza de nuestra existencia.
Nos queda el recuerdo, el anhelo de lo que fue, conformarnos con pensar, que llegamos a rozar la felicidad;deleitarnos al contemplar ese zapatito de cristal que viudo nos acompaña, después de perder a su compañero en la escalinata de los sueños rotos.



Foto superior:Anna-Lou Leibovitz.

domingo, 28 de enero de 2007

Europa




Un día, Zeus vio a Europa jugando con la arena de la playa,semi desnuda y con candorosa inocencia.
De inmediato sintió una enorme atracción por ella y se despertaron,
como en otras ocasiones, sus deseos carnales.
Decidió, para lograr su interés, convertirse en un
animal, tal como había hecho otras veces
y se camufló entre el resto del ganado,
adoptando la forma de un toro blanco de gran belleza.
Así se dirigió a las praderas donde Europa estaba jugando
con otras doncellas tras el baño.
Al verlo, todas sus compañeras salieron
despavoridas, pero, por el contrario, Europa esperó allí
extremadamente tranquila, como si estuviera hipnotizada
por el encanto y la mansedumbre del toro
Se le acercó y le acarició coronándole con una guirnalda
de flores.
No supo bien, en que momento, se encontraba sobre los lomos
del toro, que aprovechó para lanzarse al mar con ella.
La muchacha no tuvo miedo porque Zeus lo hizo con extrema
suavidad.
Cuando llegaron a la isla de Creta, , Zeus se mostró ya como un dios que
era y Europa no tuvo reparos en entregarse pasionalmente a él.
Se cobijaron a la sombra de un árbol, al parecer, un platanero.
o un sauce cerca de un arroyo que se volvió de hoja perenne para la eternidad.
El mito lo encontramos en las Metamorfosis de Ovidio.Libro II.


Es en el Renacimiento veneciano, donde del pincel de Paolo Caliari, El Veronés, encontramos la interpretación del tema con la elegancia y colorido, propio de su estilo.
Este pintor, nos presenta a los dioses vestidos del modo de su época, pero sin perder su dignidad.

En un primer plano, situa a Europa, sentada sobre el blanco toro coronado de flores que besa amorosamente los pies de la joven.

Las amigas, aun confiadas, acomodan sus vestidos, y los Cupidos desde lo alto derraman flores.


La segunda escena, muestra a Europa, ya a lomos de Zeus.

Y finalmente, una tercera escena, donde se pierde en el mar, a lomos del toro y donde parece pedir ayuda alzando el brazo.



La composición se hace mediante sucesivos planos de perspectiva que representan tres momentos y lugares distintos y con rasgos cada vez más pequeños.


El detalle del inicio, pertenece al cuadro de Rubens "El rapto de Europa".
Parece ser, que el holandés quedó maravillado del lienzo original que pintó Tiziano dentro de la serie de "poesías" encargada por Felipe II.Rubens realizó asi una copia, que se encuentra en el Museo del Prado de Madrid.
El lienzo de Tiziano, nos presenta el triunfo de la composición diagonal, lo esforzado y violento de la posición de las figuras, en primer plano, resaltando el dramatismo.
Al fondo , se ven asustadas a las compañeras de Europa, en un plano que las hace casi invisibles.
También el pintor flamenco barroco, Erasmus Quellinus, colaborador del taller de Rubens, nos dejó esta interpretación del tema, con una composición menos forzada.

Antonio Carracci (1583 Bolonia - 1618 Roma) pintor, sobrino de Annibale Carracci, también hace una representación del mito.
El pintor barroco, esta vez francés, Simon Vouet, nos deja una Europa poco preocupada y un toro con cierto aire mas humorista que embaucador. Lo podemos ver en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.
También la exuberancia y exceso a que Boucher nos tiene acostumbrados.
Contamos con la visión a caballo entre el romanticismo y el simbolismo de Gustave Moreauy la rotundidad de la escultura de Fernando Botero.Y esta vez, mi travesía no acaba en un luminoso de hotel, como ocurrió con el mito de Leda sino con un sorprendente escaparate, via Darco. La mitología, sirve también para vender tallas grandes y para reverso de las monedas griegas de dos euros.
Todavía "Europa" me inspira mas y es en la música, contrastada y dispar, donde encuentro, el dulce lamento de la guitarra de Carlos Santana y la de esos chicos suecos que cantaban The Final Countdown, lanzando sus rubias melenas al viento, entre las masas enfebrecidas, allá por 1986.

Me quedo como telón de cierre final las lineas de Ovidio:
"Se atrevió también la regia virgen,ignorante de a quién montaba, en la espalda sentarse del toro".
La confianza, a veces, nos lleva a cabalgar sobre desconocidos que nos adentran en sus profundos mares..

jueves, 25 de enero de 2007

-Cabareteras-




Cinco mujeres de diferentes personalidades.
Un club nocturno donde se juega , se bebe y se pierde.
Un indeseable mafioso dueño de sus destinos...y miedo, mucho miedo a perder la vida.

Estos son los elementos principales de esta bien llevada e interesante película de cine negro, que cuenta hasta con la presencia del rey del género Humphrey Bogart como David Graham, efectivo policía.

Estas cabareteras, o chicas de alterne, tienen cada una su papel distinto para hilar una trama apasionante:

Emmy Lou: rubia ambiciosa, capaz de todo por triunfar.
Estelle: simboliza la decadencia; el fin de la juventud puede ser también el fin de su trabajo, ya en las primeras escenas, el nuevo dueño quiere despedirla y la lanza un despectivo "vieja".
Florrie : Es la mas callada, a penas se deja notar en el film.
y Gabby: su experiencia y testimonio, es vital para el desenlace de la película.

Betty es la hermana de Mary, inocente, lejos de conocer la vida que esta lleva, para pagarle los estudios . Es pieza primordial.

Dos muertes desencadenan el juicio final,cada una con distintos matices.


Se cuenta, a pesar de la advertencia inicial de que esta película (La mujer marcada) no está basada en hechos ni personajes reales, que es la historia del mafioso
Lucky Luciano.representado en el film por el temido y omnipotente Johnny Vanning.

Existe otra película de título similar: Una mujer marcada, pero son distintos films y distintos actores.

Esta vez, no incluiré la ficha técnica, pues en todas ellas, desvela datos fundamentales para el suspense de la película (eso sería intolerable para los que no la hayaís visto aún).

Bette Davis (Mary) llena toda la pantalla, no hay nadie que pueda decir mas con la mirada, con el gesto, es única.



-“Yo nunca fui una Harlow, ni una belleza explosiva en que los hombres podían observar una muñeca dócil y amante, pero les enseñé a saber que yo era la mejor”-.Bette Davis.

miércoles, 24 de enero de 2007

Libros prestados




"Para conseguir una buena biblioteca particular se necesitan dos cosas: un amplio círculo de amigos y una mala memoria." Georg Thomalia, actor austríaco.


"Un caballero debe tener tres copias de cada libro: una para mostrarla, otra para usarla y otra para prestarla." Richard Heber, coleccionista de libros.


"Un libro prestado es medio libro perdido." Octave Uzanne









Tres pensamientos-sentencias para el préstamo-pérdida de libros.
Juguemos a analizarnos: mirad vuestra biblioteca personal:
¿Cuantos libros que un día prestasteis os faltan?
¿Cuantos libros teneis en vuestra colección que no devolvisteis?
Hacer balance, equiparar un resultado con otro..sabreís, si teneís muchos amigos olvidadizos y si vosotros mismos devolveís honradamente lo prestado.

Cualquiera que sea la respuesta, lo importante de los libros es "leerlos", algo obvio pero no siempre conseguido.


Foto:Books.Ken Martin
Foto cabeza:desconocido

martes, 23 de enero de 2007

...yo qué siempre ando de paso





Mirando correr el rio...
me dije casi en silencio,
vas a tener que andar mucho
para ganarle a mis sueños.

Y sobre la arena fresca
la cabeza dibuje
de una pasion imposible
que me escribia de Santa Fe.

Fue una noche Correntina,
de aquellas que no se igualan
estaba la tosca arena
conversando con el agua.

Enero estaba fundiendo
sobre el rio su calor
y junto al perfil querido
puse mi vena de verseador.

Mira que cabeza loca
poner sus ojos en mi...
yo que siempre ando de paso
no puedo hacerte feliz.

Olvidame, te lo ruego
yo soy como el Parana
que sin detener su marcha
besa la playa y se va...
que sin detener su marcha
besa la playa y se va...






Hermosa canción-advertencia del folklorista argentino Cholo Aguirre, interpretada magistralmente por Andrés Calamaro y a la que cariñosamente agrego un poema mio .


"Yo amo lo que no tengo
y es asi tal mi dolor.
que cuando ya lo consigo
busco otra cosa mejor.
Y así vago por el mundo
sin rumbo ni dirección
y cuando atraco en un puerto
me canso y busco otro amor."

Aprendiz de primavera.

(Tiempos de mares y sentimientos escorados.)


Imagén: La jolla 2. Chuck carr

Paloma negra de los excesos.



En el bulevar de los sueños rotos
vive una dama de poncho rojo,
pelo de plata y carne morena.
Mestiza ardiente de lengua libre,
gata valiente de piel de tigre
con voz de rayo de luna llena.

Por el bulevar de los sueños rotos
pasan de largo los terremotos
y hay un tequila por cada duda.
Cuando
Agustín se sienta al piano
Diego Rivera, lápiz en mano,
dibuja a
Frida Kahlo desnuda.

Se escapó de cárcel de amor,
de un delirio de alcohol,
de mil noches en vela.
Se dejó el corazón en Madrid
¡quien supiera reír
como llora Chavela!

Por el bulevar de los sueños rotos
desconsolados van los devotos
de San Antonio pidiendo besos
Ponme la mano aquí Macorina
rezan tus fieles por las cantinas,
Paloma Negra de los excesos.

Por el bulevar de los sueños rotos
moja una lágrima antiguas fotos
y una canción se burla del miedo.
Las amarguras no son amargas
cuando las canta
Chavela Vargas
y las escribe un tal José Alfredo.


Cuadro :Vendedora.Diego Rivera







lunes, 22 de enero de 2007

Quinta del Berro.

Ayer domingo no terminó de calentar el sol en todo el día.

Esta vez , el paseo fue por el Parque de la Fuente del Berro.
Este parque se encuentra en la zona oriental del casco urbano de Madrid, entre las calles Jorge Juan, O´Donnell y la M-30.


A principios del siglo XVII, el duque de Frías era el propietario de esta "casa de campo"con huerta.

En 1640 FelipeVI compró la propiedad, pero luego se lo dona a unos monjes que habían sido expulsados del Monasterio de Monserrat.La condición era poder utilizar todo el agua que brotaba abundantemente de la llamada fuente del Berro.Su calidad era tan excelente que todas las reinas posteriores solo beben de ese agua, incluso Carlos III mandó cerrar la fuente y transportar todo el agua a sus residencias del Retiro, Palacio Real ,Aranjuez, El Escorial...
Le atribuyeron propiedades curativas y hasta afrodisiacas.
Hoy día, a penas tiene caudal y su potabilidad es muy dudosa.

Posteriormente pasó por otras manos y en el siglo XIX quiso albergar unos parques de atracciones al modo de "Campos Elisios".
No fue posible, y fue en el siglo XX cuando se hacen los principales trazados y jardines de mano de Cecilio Rodriguez y Gras.

En 1968 pasa a manos del Ayuntamiento de Madrid, que la une al parque Sancho Dávila y la cierra con pantallas acústicas, para proteger las especies vegetales de la terrible M-30.

Tres son las bellas esculturas que destaco del paseo, aunque hay otras modernas diseminadas, que conjugan bien con el paisaje.

La primera de ellas es la del escritor ruso Alexander Pushkin, (ubicada aquí desde 1980).

Su majestuosa actitud parece dominar lo que le rodea, con la paciencia que da el tiempo que no pasa.



La segunda me sorprende entre los árboles con una delicadeza, que casi deja percibir el sonido del violín, se trata del músico Enrique Iniesta.



Y por último un grupo que representa el homenaje de Madrid a G.A.Bécquer.
El poeta contempla por un lado una pareja de amantes, sumergidos en la frialdad del estanque y bajo el escritor reposa el ideal de su amor: la" poesía eres tu".







No hay mucho mas que ver, algún templete, algún palomar y el Palacete que sirvió de lugar de recreo y hoy alberga actividades municipales .


Término el recorrido esta vez por donde se empieza, pero me sierve para contemplar un curioso "Pirulí " espiando a la pobre torre mudéjar que le han quebrado los cristales.


Eso es una pena! Además de todas las pintadas y algún que otro destrozo, no se puede dejar morir así un parque tan hermoso, debería estar mas cuidado como lo están otros parques de Madrid.

Casi a las 14:00 de la tarde me retiro, el paseo ha estado bien, aunque el sol no ha querido calentar el recorrido, si ha dejado escapar algún rayo para bañar de luz, esta cornisa clásica del Palacete.

La Quinta del Berro